Jankel Adler

Jankel Adler nacque il 26 luglio 1895 a Tuszyn, in Polonia, da una famiglia ebrea, settimo di dieci figli. Il suo percorso artistico iniziò nel 1912 quando iniziò la formazione di incisore presso lo zio a Belgrado. Si trasferì nel 1914 a Barmen, in Germania, dove raggiunse la sorella e studiò al College of Arts and Crafts. Dal 1918 al 1919 Adler tornò a Łódź e cofondò un gruppo di artisti d'avanguardia. Si trasferì poi a Düsseldorf e lavorò come professore all'Accademia delle arti, stringendo amicizia con il pittore svizzero Paul Klee , che influenzò notevolmente il suo lavoro. Nel 1928 una delle sue opere vinse una medaglia d'oro alla mostra "Arte tedesca a Düsseldorf". Tra il 1929 e il 1930 viaggiò a Maiorca e in Spagna, impegnandosi politicamente contro il regime nazista preparando appelli all'arte moderna e alla giustizia sociale. Durante l'ascesa del nazismo nel 1933, due sue opere furono esposte come "arte degenerata", spingendolo a fuggire a Parigi, dove considerò il suo esilio come un atto di resistenza. Adler ha continuato a viaggiare in tutta Europa mentre sviluppava la sua arte. Nel settembre 1939 si unì al ricostituito esercito polacco. Fu però dimesso per motivi di salute nel 1941 e si trasferì a Kirkcudbright, in Scozia, poi a Londra dal 1943. Jankel Adler morì il 25 aprile 1949 ad Aldbourne, appena venuto a conoscenza della tragica perdita della sua famiglia durante la Shoah.

Il lavoro di Jankel Adler è caratterizzato dal suo espressionismo, che fiorisce in due motivi principali: temi religiosi ebraici e astrazione. Adler trae ispirazione dalle arti della cultura ebraica, incorporando riferimenti religiosi e comunitari nelle sue composizioni. Allo stesso tempo, mostra una predilezione per la sperimentazione con i materiali, utilizzando tecniche che includono la miscelazione di sabbia e vernice per creare texture diverse. I suoi colori vivaci e l'uso audace delle forme dimostrano una notevole influenza da parte di artisti d'avanguardia come Pablo Picasso e Fernand Léger . Le opere di Adler trascendono le semplici rappresentazioni visive, cercando di catturare emozioni profonde e lotte sociali. La sua pittura è spesso sentita come un grido di protesta contro l'oppressione e l'ingiustizia, rivelandosi molto impegnata sia a livello personale che sociale. A causa della sua resistenza al nazismo, la sua arte è intrisa di tensione e la sua soggettività è facilmente identificabile attraverso i contesti culturali.

L'impatto di Jankel Adler sul mondo dell'arte è innegabile ed è evidente nei suoi contributi all'Espressionismo e alla Scuola di Parigi. Il suo impegno politico ed estetico ha ispirato molti artisti contemporanei e futuri che hanno cercato di esprimere il dolore e la resilienza delle comunità emarginate, in particolare attraverso l'arte ebraica. Il fatto che Adler sia stato vittima dell'Olocausto, perdendo la sua famiglia nei campi, aggiunge uno strato toccante alla sua eredità artistica, trasformando il suo lavoro in una testimonianza di sopravvivenza e resistenza di fronte a un'incredibile violenza. I temi esplorati nel suo lavoro continuano a risuonare nelle discussioni contemporanee su identità, memoria e impegno sociale nell'arte. Le mostre dedicate ad Adler hanno permesso di riscoprire la sua figura centrale nell'arte moderna e di evidenziare la sua capacità di attingere alle sue esperienze personali per affrontare temi universali. In tal modo, rimane un riferimento per gli artisti che cercano di mescolare arte e critica sociale.

Le mostre che dichiarano l'importanza di Jankel Adler includono retrospettive in vari musei e gallerie in tutto il mondo. Tra queste, le mostre che hanno segnato il ritorno delle opere di Adler includono "Jankel Adler: Painting the Modern Jew" che ha avuto luogo al Jewish Museum di Londra e che ha messo in luce il suo percorso artistico nonché i suoi contributi all'arte ebraica e moderna. Inoltre, i pezzi di Jankel Adler sono stati presentati in eventi rinomati come la Biennale di Venezia, illustrando la portata del suo lavoro oltre i confini etnici e geografici. Il suo lavoro è incluso anche in diverse collezioni prestigiose, tra cui il Museum of Modern Art di New York e la Tate Gallery. I continui sforzi per ristabilirlo nel pantheon dell'arte moderna riflettono un crescente interesse per la sua eredità, nonostante il silenzio che lo ha a lungo circondato a causa dei tragici eventi del XX secolo.