Jean Jansem

Jean Jansem, nato Ohannès Semerdjian il 9 marzo 1920 a Seuleuze vicino a Bursa in Türkiye, è un pittore, scultore e incisore francese di origine armena. La sua famiglia emigrò a Salonicco nel 1922 a causa dei conflitti tra Turchia e Grecia, dove suo padre lavorava nel settore della seta. Dopo un incidente che lo costrinse a ricoverarsi in un ospedale in Francia, si trasferì dalla madre e, dopo diversi anni di ospedale, iniziò a dedicarsi all'arte. Jansem si è formato alla Scuola Nazionale di Arti Decorative e alla Scuola Nazionale di Belle Arti, perseguendo la sua passione per la pittura. Durante la sua carriera, ha partecipato a vari saloni e mostre in Europa e negli Stati Uniti, formando le sue influenze attraverso il contatto con altri artisti come Maurice Brianchon, Raymond Legueult e Yves Brayer. Nel 1957, la sua carriera prese una svolta internazionale ed espose alla galleria Mitsukoshi di Tokyo nel 1969. Morì il 27 agosto 2013 a Saint-Aignan-sur-Cher, lasciando un'eredità artistica ricca e personale, combinando influenze della sua Radici armene e una profonda sensibilità per la condizione umana.

Il lavoro di Jean Jansem è caratterizzato da un approccio figuralista e uno stile espressionista. I temi spesso esplorati includono la sofferenza umana, le processioni e i momenti della vita quotidiana. I volti dei suoi personaggi sono intrisi di profonda umanità, con un'attenzione particolare alle espressioni e alle emozioni. La tavolozza di Jansem è ricca e combina toni scuri e colori vivaci, creando un'atmosfera malinconica e vivace. I suoi dipinti di processioni religiose e le sue illustrazioni di danze sono molto espressivi, spesso venati di ricerca spirituale. Jeansem utilizza anche la litografia per arricchire il suo lavoro, sviluppando un dialogo tra pittura e stampa. La sua tecnica è caratterizzata da una precisa linearità, che enfatizza il movimento e la dinamica nelle sue composizioni. Successivamente si è evoluto verso uno stile più luminoso, incorporando soggetti come ballerine e maternità, rendendo omaggio alla bellezza e alla grazia femminile.

Jean Jansem ha avuto un impatto considerevole sulla scena artistica francese e internazionale, nonostante il tardivo riconoscimento del suo lavoro. Il suo impegno su temi sociali e umani gli ha permesso di far parte del movimento miserabilista emerso in Europa dopo la seconda guerra mondiale. Le sue opere evocano la sofferenza delle vittime del genocidio armeno, ostacolando una profonda riflessione sulla memoria collettiva. Nel 2002, ha presentato una mostra intitolata "Massacres" al Museo del genocidio armeno di Yerevan, dimostrando il suo incrollabile legame con la sua eredità culturale armena. Gli sono dedicati due musei in Giappone, a Ginza e Azumino, a testimonianza dell'importanza del suo lavoro e della sua internazionalizzazione. Jansem ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la Medaglia Mesrop-Machtots nel 2002 e la Legion d'Onore nel 2003, che dimostrano l'apprezzamento della sua arte. La sua carriera testimonia la diversità degli incontri artistici e la capacità della pittura figurativa di toccare temi universali e profondamente personali.

Jean Jansem ha partecipato a numerose mostre, sia collettive che individuali, in tutto il mondo. Le sue prime mostre degne di nota includono la sua galleria di opere nel 1950 a Parigi e la galleria Dusevel nel 1955. Nel corso dei decenni, le sue opere sono state esposte in istituzioni prestigiose, tra cui il Musée d'art moderne de la ville de Paris, dove ha esposto ' Il nudo e la maschera' nel 1961. Nel 1969 tiene una retrospettiva alla Galleria Mitsukoshi di Tokyo, che segna l'inizio della sua carriera internazionale. Altre mostre importanti includono un'importante retrospettiva nel 1974 allo Château de Vascœuil e una recente mostra nel 2014, che commemora 75 anni di pittura alla Galerie Matignon di Parigi. È stato anche caratterizzato da mostre collettive nell'ambito di eventi artistici, in particolare il Salon d'Automne, il Salon des Indépendants e la Biennale di Bruges. Queste mostre contribuiscono alla diffusione del suo lavoro e al riconoscimento del suo stile unico all'interno del panorama artistico contemporaneo.