Jean Siméon Chardin

Jean Siméon Chardin nacque il 2 novembre 1699 a Parigi, in una famiglia modesta dove suo padre lavorava come artigiano. Chardin ricevette la sua formazione artistica come allievo del pittore Pierre-Jacques Cazes ed entrò all'Académie de Saint-Luc nel 1724. Le sue prime opere, in particolare nature morte e scene di genere, attirarono l'attenzione di critici e mecenati, permettendogli di affermarsi nel mondo artistico. Nel 1728 fu ammesso alla Reale Accademia di Belle Arti, dove impressionò con i suoi pezzi da ricevimento, "La Raie" e "Le Buffet". Chardin ebbe così tanto successo grazie alla sua capacità di catturare la semplicità della vita borghese e di evidenziare con umiltà argomenti quotidiani. Nel corso della sua carriera sposò Marguerite Saintard, la cui morte nel 1735 lo colpì profondamente. Si risposò nel 1744 con Françoise-Marguerite Pouget. Con il progredire della sua carriera, Chardin fu sostenuto da figure influenti come il marchese de Vandières, che gli permisero di accedere a commissioni prestigiose. Morì il 6 dicembre 1779 a Parigi, lasciando un'opera che ha segnato il suo tempo e continua ad essere celebrata nel mondo dell'arte.

Chardin è noto per le sue nature morte e scene di genere che raffigurano oggetti di uso quotidiano in modo realistico e poetico. I suoi dipinti sono caratterizzati da un uso magistrale di luci e ombre, nonché da una raffinata tavolozza di colori che conferisce agli oggetti una qualità tattile. Preferisce composizioni semplici, spesso costruite attorno a pochi elementi, che creano una sensazione di serenità e calma. L'artista era rinomato anche per la sua attenzione ai dettagli, avendo un talento nel catturare la trama dei materiali, fossero essi frutta, ceramica o tessuto. Chardin esplorava spesso lo stesso soggetto attraverso diverse versioni, come nel caso dei suoi dipinti di cucine, neonati o cene di famiglia. Le sue opere trasmettono temi di domesticità e moralità, invitando lo spettatore a contemplare la bellezza della vita quotidiana e il valore dei piaceri semplici.

Chardin influenzò molti artisti dopo la sua morte, inclusi pittori del XIX secolo come Edouard Manet e Claude Monet , che lo videro come un maestro del gioco di luci e colori. Il suo modo di trattare la natura morta ha ridefinito questo genere nella storia dell'arte, trasformandolo da un semplice esercizio tecnico in una forma d'arte in grado di ispirare ed emozionare. Le sue opere furono di grande importanza anche per la pittura borghese del XVIII secolo, perché riuscì ad elevare soggetti considerati volgari a una nuova dignità artistica. Il suo impatto si vede anche nel mondo accademico, dove le sue tecniche vengono studiate come parte dell'apprendimento della pittura. Chardin è spesso menzionato come uno dei principali esponenti della pittura classica francese e le sue opere si trovano nei principali musei del mondo, a dimostrazione della longevità della sua eredità.

Il lavoro di Chardin fu esposto in numerosi saloni e musei nel corso della sua vita. Nel XVIII secolo fu una presenza fissa al Salon di Parigi, dove presentò opere come "Le bolle di sapone" e "Il castello di carta", che furono ben accolte dal pubblico e dalla critica. Una mostra fondamentale ha avuto luogo nel 1979 al Grand Palais di Parigi, dove è stata organizzata una retrospettiva dedicata a Chardin, presentando molte opere importanti che vanno dalle sue nature morte alle scene di genere. Mostre più recenti continuano a celebrare il suo lavoro, inclusi eventi al Museo del Louvre, alla National Gallery di Londra e al Metropolitan Museum of Art di New York. Questi eventi mettono in luce non solo la qualità artistica di Chardin, ma anche la sua importanza nel canone della storia dell'arte francese.