Joaquín Sorolla e Bastida

Joaquín Sorolla y Bastida nacque a Valencia, in Spagna, il 27 febbraio 1863, da una famiglia di commercianti. Dopo la tragica perdita dei genitori a causa di un'epidemia di colera nel 1865, fu allevato dalla zia. Molto presto mostrò un debole per l'arte e iniziò i suoi studi presso la scuola di artigiani di Valencia, dove imparò a disegnare. Sorolla iniziò la sua carriera artistica partecipando a concorsi ed esposizioni nazionali nel 1881. La sua formazione proseguì presso l'Accademia reale di belle arti di San Carlos, sotto la guida di Francisco Pradilla y Ortiz. Nel 1885 ricevette una borsa di studio per Roma, dove scoprì l'arte classica. Questo viaggio ha influenzato il suo stile, che si è gradualmente evoluto dal realismo melodrammatico verso un uso più audace della luce e del colore. Sposato con Clotilde García del Castillo nel 1888, si trasferì a Madrid, dove la sua carriera decollò rapidamente. Sorolla utilizza temi diversi, tra cui scene di spiaggia e ritratti. La sua opera emblematica, "Sad Heritage", vinse il Grand Prix all'Esposizione Internazionale di Parigi nel 1900. Allo stesso tempo, ricevette importanti commissioni, tra cui quella dalla Hispanic Society of America per una serie di dipinti sulle regioni spagnole tra il 1911 e il 1919. Purtroppo, nel 1920, fu colpito da un ictus che lo lasciò emiplegico, mettendo fine alla sua carriera. Joaquín Sorolla morì il 10 agosto 1923 a Cercedilla, in Spagna.

L'opera di Joaquín Sorolla si distingue per la vibrante esplosione di colori e la padronanza della luce, che sottolineano la sua affiliazione al movimento post-impressionista. Sorolla è particolarmente famoso per le sue raffigurazioni della luce mediterranea, che riesce a catturare nelle sue scene sulla spiaggia, dove l'acqua scintilla sotto il sole. Il suo stile è caratterizzato da pennellate energiche e da un approccio tonale che gli permette di produrre un'atmosfera vivace attraverso ritratti, paesaggi e scene di vita quotidiana. Sorolla eccelle anche nelle composizioni per esterni, che gli permettono di lavorare direttamente sotto la luce, tecnica che padroneggia per rendere le sfumature e i sottili dettagli dei cieli parigini o delle rive del Mar Mediterraneo. Predilige spesso temi della vita marittima, bambini che giocano sulla spiaggia, nonché ritratti di grande sensibilità, che riflettono l'intimità e la profondità dei legami familiari. Inoltre, utilizza tecniche di pittura ad acquerello e ad olio, che gli consentono di creare una sensazione di movimento e fluidità. Questo approccio luminoso, combinato con le influenze del realismo e dell'impressionismo, forgia uno stile tutto suo, risplendente di vitalità ed emozione.

Joaquín Sorolla ha avuto un impatto significativo sull'arte spagnola e internazionale, essendo riconosciuto come uno dei maestri della luce. Il suo stile innovativo ha ispirato molti artisti contemporanei e successivi. Dopo la sua morte, la vedova donò le sue opere allo Stato, dando vita nel 1932 alla fondazione del Museo Sorolla a Madrid. Questo museo ospita un'ampia collezione delle sue opere, fornendo una preziosa piattaforma per l'apprezzamento e lo studio del suo lavoro. Sorolla influenzò anche altri movimenti artistici, contribuendo a una rivalutazione della pittura in Spagna all'inizio del XX secolo. I suoi metodi di lavoro e la capacità di catturare la bellezza della luce e del colore continuano a essere un punto di riferimento per gli artisti moderni che cercano di esplorare il rapporto tra luce e pittura. Le mostre a lui dedicate, sia in Spagna che a livello internazionale, riescono a mettere in luce non solo il suo lavoro, ma anche l'importanza del suo posto nella storia dell'arte. I temi della vita quotidiana di Sorolla hanno ispirato anche studi sul realismo sociale nell'arte spagnola, facendo eco alle preoccupazioni estetiche del suo tempo e conferendogli una dimensione senza tempo.

Nel corso della sua carriera, Joaquín Sorolla ha partecipato a numerose mostre prestigiose che hanno contribuito al riconoscimento del suo lavoro. Tra le sue mostre più importanti ci fu la sua prima mostra a Parigi al Salon des artistes français nel 1893, dove vinse un primo premio per il suo dipinto "Le Baiser à la relique" e iniziò a farsi conoscere a livello internazionale. Nel 1900, ricevette il Gran Premio all'Esposizione Universale di Parigi per 'L'eredità triste'. Un'altra grande mostra si tenne presso la Hispanic Society of America nel 1911, dove firmò un contratto per creare una serie di dipinti delle regioni spagnole. Nel 1916 il Metropolitan Museum of Art di New York gli dedicò una mostra, consolidando così la sua reputazione negli Stati Uniti. Il suo lavoro continua a essere celebrato in mostre postume, in particolare alla National Gallery di Londra nel 2019 con 'Spanish Master of Light', dove viene evidenziato il suo impatto sulla pittura dell'inizio del XX secolo. Altre mostre, come quella organizzata dal Museo dell'Impressionismo di Giverny nel 2016, dimostrano il continuo riconoscimento di Sorolla come maestro della luce e del colore.