Giovanni Varley

John Varley, nato il 17 agosto 1778 a Hackney, Londra, è un acquerellista britannico riconosciuto per il suo eccezionale talento nella pittura e la sua passione per l'astrologia. Proveniente da una famiglia di artisti, è figlio di Richard Varley e Hannah Fleetwood. Anche suo fratello, Cornelius Varley, è un pittore, mentre tra i suoi fratelli figurano altri membri impegnati nelle arti. Nel corso della sua vita, John Varley si affermò come innovatore nel campo della pittura, ma anche come astrologo che cercava di comprendere gli influssi celesti sulla vita terrena. Aveva una stretta amicizia con William Blake , un altro noto artista dell'epoca, che rafforzò la sua rete nel mondo dell'arte. Varley contribuì anche all'educazione artistica insegnando l'acquerello a studenti come James Sant negli anni '30 dell'Ottocento. La sua carriera artistica durò più di sessant'anni, incorporando varie influenze ed evolvendosi insieme ai movimenti artistici del suo tempo. John Varley lasciò questo mondo il 17 novembre 1842 all'età di 64 anni a Oxford Street, lasciando dietro di sé un'importante eredità artistica. È sepolto nel cimitero di Kensal Green, Londra.

Le opere di John Varley sono realizzate principalmente in acquerello, un mezzo che padroneggia con finezza e precisione. Il suo stile è generalmente associato alla tradizione romantica, incorporando elementi paesaggistici che riflettono una particolare sensibilità alla luce e all'atmosfera. Varley eccelle nel catturare la bellezza naturale in tutte le sue forme, dai paesaggi verdi lussureggianti alle scene di vita quotidiana. I suoi acquerelli sono spesso caratterizzati da colori vibranti, leggerezza e fluidità che illustrano gli effetti della luce su vari materiali. Oltre alla pratica pittorica, Varley è interessato anche alla teoria del colore, avendo pubblicato un libro di testo intitolato 'J. Varley's List of Colors' nel 1818, che consigliava agli artisti le migliori combinazioni di colori da utilizzare. Varley è anche noto per i suoi scritti sui principi della progettazione del paesaggio, dimostrando che il suo approccio artistico integra sia pratica che teoria. Le sue opere, sebbene spesso classificate come paesaggi o scene di genere, incorporano anche una dimensione più simbolica, soprattutto a causa del suo interesse per l'astrologia e le influenze celesti.

L'impatto di John Varley sul mondo dell'arte britannico e l'eredità che ha lasciato sono di vasta portata. Come membro attivo della Royal Waterwater Society, ha contribuito a promuovere l'acquerello come una forma d'arte rispettata e distinta, influenzando molti giovani artisti che hanno seguito i suoi insegnamenti. Il suo metodo di insegnamento ha permesso a talenti come James Sant di fiorire e sviluppare il proprio stile unico. Il lavoro di Varley è stato anche fonte di ispirazione per altri artisti contemporanei e successivi, che lo vedevano come un pioniere nell'esplorazione dei temi del colore e del paesaggio. Inoltre, i suoi scritti sul disegno e sull'astrologia ebbero ampia diffusione e contribuirono a comprendere i legami tra l'arte e le altre discipline conosciute al suo tempo. John Varley fu un pioniere che aprì la strada ai movimenti artistici successivi, in particolare al preraffaellismo, e la sua influenza è ancora visibile negli approcci contemporanei alla pittura e all'illustrazione.

Durante la sua carriera, John Varley ha partecipato a numerose mostre che hanno messo in mostra il suo lavoro e il suo talento. Sebbene non venisse esposto così spesso come altri artisti della sua epoca, le sue opere furono esposte in mostre alla Royal Academy, un'istituzione che giocò un ruolo centrale nella promozione degli artisti britannici. Le opere più importanti di Varley furono esposte anche alla Royal Waterwater Society, di cui era un membro chiave. Una delle mostre degne di nota fu nel 1815, quando alcuni dei suoi acquerelli furono accolti dalla società. Varley ha anche partecipato a mostre collettive e contribuito a mostre d'arte locali, permettendogli di raggiungere un pubblico più ampio. Dopo la sua morte, alcune delle sue opere furono conservate in gallerie prestigiose come il British Museum e la Tate, rendendo omaggio alla sua eredità e al suo impatto sul mondo artistico. I suoi contributi alla pittura e all'educazione artistica continuano ad essere celebrati in eventi e mostre dedicate all'arte britannica del XIX secolo.