José Guadalupe Posada

José Guadalupe Posada Aguilar è nato il 2 febbraio 1852 ad Aguascalientes, in Messico. La sua passione per il disegno si manifesta fin dall'infanzia, soprattutto grazie all'influenza della sua famiglia. Suo padre, un modesto commerciante, e suo fratello, insegnante di scuola, incoraggiarono il suo sviluppo artistico. A 16 anni entrò all'Academia Municipal de Artes y Oficios, dove iniziò ad affinare il suo talento nell'incisione. Nel 1870 divenne apprendista presso la bottega dell'incisore Trinidad Pedroza, dove iniziò a illustrare opere satiriche come quelle pubblicate su "El Jicote". Trasferitosi a León per sfuggire alla repressione governativa, divenne insegnante di litografia e illustrò numerosi libri e materiale commerciale. Nel 1888 Posada si trasferì a Città del Messico, dove la sua carriera prese una svolta decisiva. Lavorando per Antonio Vanegas Arroyo, ha sviluppato il suo stile unico, diventando famoso per le sue "calaveras", stampe che evocano la morte celebrando la cultura messicana. Posada morì il 20 gennaio 1913, in circostanze modeste, lasciando un insieme di opere che ebbero un profondo impatto sull'arte popolare messicana.

L'opera di José Guadalupe Posada è emblematica dell'incisione messicana ed è caratterizzata da uno stile audace, libero ed espressivo. L'uso della tecnica dell'incisione su zinco e la padronanza del bianco e nero gli permettono di esplorare temi diversi come la morte, la satira politica, la vita sociale e le credenze popolari. Le sue famose "calaveras" sono rappresentazioni umoristiche di scheletri, spesso vestiti in modo elegante o moderno, che incoraggiano la riflessione sulla mortalità rendendo omaggio alla cultura messicana, in particolare durante il Giorno dei Morti. Posada riesce anche ad affrontare temi più seri, come le ingiustizie sociali e i conflitti politici del suo tempo, affidandosi a un'estetica carnevalesca che unisce risata e critica. La sua capacità di coniugare il popolare e il sublime nelle sue opere lo ha reso un precursore del movimento muralista messicano e dell'arte moderna. Sebbene lavorasse principalmente su commissione, le sue opere risuonano dello spirito di un artista impegnato, ossessionato dalle realtà del suo tempo.

Sebbene José Guadalupe Posada fosse in gran parte sconosciuto durante la sua vita, la sua influenza crebbe notevolmente dopo la sua morte, trasformando la percezione della sua opera in un simbolo dell'arte popolare messicana. Ha avuto un'influenza innegabile su generazioni di artisti, inclusi muralisti come Diego Rivera e José Clemente Orozco , che lo hanno riconosciuto come un maestro dell'incisione e un pioniere dell'espressione popolare. Le esplorazioni di Posada su temi come la morte, la satira sociale e il folklore hanno gettato le basi per lo sviluppo dell'arte messicana nel XX secolo. La sua famosa "Calavera Catrina", sebbene resa popolare ben dopo la sua morte, è diventata un simbolo iconico della cultura messicana e dello stretto legame tra la Commemorazione dei defunti e l'identità nazionale. Oggi, il lavoro di Posada trascende i confini e continua a ispirare artisti di tutto il mondo, infondendo la sua visione del mondo nell'arte contemporanea, nei fumetti e nel design grafico. La sua riscoperta negli anni '20 e '40, in particolare attraverso artisti come Diego Rivera, dimostra la durabilità della sua influenza e l'attualità del suo messaggio di fronte alle ingiustizie sociali.

Le mostre dedicate a José Guadalupe Posada hanno contribuito a consolidare la sua reputazione di artista fondamentale del patrimonio culturale messicano. Tra queste possiamo citare le mostre 'Posada transmisor' e 'Posada' tenutesi nel 2013 rispettivamente al Museo Nacional de Arte e al Museo Nacional de la Estampa. Queste mostre celebrano la sua eredità e la diversificano mostrando le diverse sfaccettature del suo lavoro, che vanno dalle illustrazioni di giornali alle incisioni spettacolari. Nel 2022, la mostra "Posada, genio dell'incisione" al Musée de l'Image di Épinal dimostra la crescente importanza del suo lavoro su scala internazionale. Questi eventi non solo rendono omaggio alla sua prolifica carriera, ma rafforzano anche la comprensione dell'arte messicana come riflesso delle preoccupazioni sociopolitiche del suo tempo. Queste mostre aiutano a reintrodurre il suo lavoro nel dibattito artistico contemporaneo, coinvolgendo sia una nuova generazione di artisti che un pubblico desideroso di scoprire l'eredità unica di Posada.