Giuseppe Cornell

Joseph Cornell è uno scultore e regista sperimentale americano, nato il 24 dicembre 1903 a Nyack, New York, e morto il 29 dicembre 1972 a New York. È considerato uno dei pionieri dell'assemblage, una tecnica artistica che consiste nell'unire oggetti disparati per creare opere uniche. Sebbene sia stato influenzato dal surrealismo, in particolare da artisti come Max Ernst , Cornell mantenne sempre una posizione di indipendenza, evitando di considerarsi un surrealista. Il suo interesse per la creazione di dipinti tridimensionali basati su oggetti ritrovati è stato ampiamente riconosciuto, rendendolo un artista significativo del 20° secolo. Ha vissuto gran parte della sua vita a New York, dove è stato esposto a vari movimenti artistici sviluppando uno stile personale. Negli anni Quaranta sviluppa una serie di collage e assemblaggi, rimanendo fuori dalle convenzioni stabilite dai suoi contemporanei.

Il lavoro di Joseph Cornell si distingue per le sue scatole surrealiste e i delicati assemblaggi composti da oggetti trovati. I suoi pezzi più emblematici sono spesso scatole di legno con coperchi di vetro all'interno delle quali giustappone fotografie, oggetti vari e souvenir, creando così un universo poetico e nostalgico. Ispirato dalle tecniche di collage utilizzate dai suoi predecessori, gioca sulla giustapposizione di oggetti eterogenei per creare risonanza emotiva. Le scatole di Cornell, come quelle della serie Medici Slot Machine, possono essere manipolate dallo spettatore, integrando così una dimensione interattiva nella sua arte. Il lavoro di Cornell affonda le sue radici nella sua passione per le marionette, il cinema e gli uccelli, introducendo una sottile dose di fantasia e una ricerca di meraviglia. Al di là delle scatole, i suoi film sperimentali, come Rose Hobart, esplorano anche temi di sogno e realtà attraverso un montaggio innovativo.

L'eredità di Joseph Cornell nell'arte moderna è di vasta portata. Ha influenzato molti movimenti artistici, tra cui la pop art e l'installazione artistica, introducendo un approccio concettuale all'assemblaggio delle opere. I suoi metodi e principi, che valorizzano l'uso di oggetti di uso quotidiano per creare storie visive, hanno aperto la strada ad artisti contemporanei che continuano a esplorare temi simili. Cornell ha anche svolto un ruolo chiave nell'ispirare generazioni di registi e artisti visivi interessati al montaggio, al cinema e alla narrazione visiva. Mostre retrospettive e pubblicazioni sul suo lavoro, in particolare in musei prestigiosi come il MoMA e lo Smithsonian, testimoniano l'importanza del suo lavoro. La sua capacità di trasformare oggetti comuni in opere d'arte memorabili gli è valso un posto unico nel pantheon degli artisti americani.

Durante la sua carriera, Joseph Cornell ha partecipato a numerose mostre importanti che hanno riconosciuto il suo talento e la sua innovazione. In particolare, nel 1938 fu incluso nell'Esposizione Internazionale del Surrealismo all'École des Beaux-Arts di Parigi, dove il suo lavoro fu riconosciuto per la sua capacità di trascendere i limiti degli oggetti di uso quotidiano. Nel 2012, lo Smithsonian American Art Museum ha tenuto un'importante retrospettiva del suo lavoro, fornendo una panoramica della sua carriera ed evidenziando l'impatto del suo approccio unico sulla scena artistica. In Francia, la mostra "Joseph Cornell e i surrealisti a New York" al Museo delle Belle Arti di Lione ha attirato un vasto pubblico, dal 18 ottobre 2013 al 10 febbraio 2014. Queste e altre mostre non solo mostrano la sua influenza storica, ma ma anche il continuo interesse per il suo lavoro da parte delle nuove generazioni di artisti e curatori.