Jules Cheret

Jean Jules Chéret, nato il 31 maggio 1836 nell'ex 11° arrondissement di Parigi e morto il 23 settembre 1932 a Nizza, è una figura emblematica della cartellonistica in Francia. Figlio di Nicolas Marie Chéret, tipografo, e Justine Ormeaud, nel 1849 si formò come litografo per tre anni prima di lavorare come operaio in un'azienda di immagini religiose. Ha frequentato i corsi serali alla Petite École di Parigi, dove ha sviluppato le sue abilità nello schizzo e nel disegno in movimento. Dopo un viaggio in Italia e un soggiorno a Londra, dove scopre le opere di Turner e Constable, torna a Parigi nel 1866 per aprire il suo primo laboratorio di litografia. Chéret divenne rapidamente noto per i suoi manifesti di operette, in particolare "Orphée aux enfers" nel 1858. Nel corso degli anni, produsse centinaia di manifesti, contribuendo a rendere popolare la litografia. Nel 1889 vinse la medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi e iniziò la carriera di pittore, realizzando ambientazioni monumentali e opere decorative. Nonostante la lotta contro la cecità iniziata nel 1925, Chéret continuò a influenzare il mondo dell'arte fino alla sua morte, lasciando un'eredità indelebile nel campo dei manifesti artistici.

Il lavoro di Jules Chéret si caratterizza per la sua leggerezza, il suo movimento e l'uso audace dei colori. Il suo approccio innovativo al design dei poster ha contribuito a trasformare la litografia in un mezzo artistico rispettato. Chéret perfezionò i metodi di stampa a colori, aprendo la strada alle stampe di grande formato. Il suo stile si distingue anche per l'apparizione della 'Chérette', figura femminile gioiosa ed elegante, che incarna lo spirito della Belle Époque. Questa rappresentazione, con la sua vita sottile e marcata, è spesso vista sia come una celebrazione della femminilità che come un riflesso delle fantasie maschili dell'epoca. Le influenze dell'arte neo-rococò e delle stampe giapponesi sono evidenti nelle sue composizioni, dove il colore, piuttosto che la linea, gioca un ruolo predominante. L'utilizzo di una tavolozza ridotta, composta principalmente dai tre colori primari, conferisce dinamismo alle sue opere, mentre l'uso limitato di anelli conferisce modernità al suo stile.

L'impatto di Jules Chéret sul mondo dell'arte è considerevole. Non solo ha contribuito all'emancipazione del manifesto come arte, ma ha anche aperto la strada a molti cartellonisti e pittori contemporanei. La sua influenza può essere avvertita in artisti come Henri de Toulouse-Lautrec , Pierre Bonnard e Édouard Vuillard , che incorporarono i suoi principi estetici nelle proprie opere. Chéret è spesso riconosciuto come il "maestro del manifesto" e il "padre del manifesto moderno", poiché le sue creazioni hanno gettato le basi di un movimento che avrebbe segnato la Belle Époque. Il suo approccio innovativo e la sua tecnica di stampa influenzarono i cartellonisti del XX secolo, inclusi artisti come Alfons Mucha , che condivideva una visione simile nel rappresentare la bellezza femminile. La popolarità delle sue opere e il loro riconoscimento da parte di critici d'arte, come Joris-Karl Huysmans, stabilirono un nuovo linguaggio visivo, promuovendo il poster come mezzo di espressione artistica a pieno titolo.

Nel corso della sua carriera, Jules Chéret ha partecipato a numerose mostre che testimoniano il suo successo e la sua fama. La sua prima mostra personale ebbe luogo nel 1889 al teatro La Potinière di Parigi, dove presentò una collezione di manifesti, pastelli e gouaches, segnando così il suo ingresso nel mondo delle arti decorative. Chéret fu presente anche all'Esposizione Universale dello stesso anno, dove venne premiato con una medaglia d'oro, a conferma del suo talento. Nel 1900 fu promosso al grado di ufficiale della Legion d'Onore in riconoscimento dei suoi contributi artistici. Altre mostre degne di nota di Chéret includono le sue creazioni monumentali, come il sipario del teatro del Museo Grévin nel 1900, che rimane emblematico della sua opera decorativa. Un momento culminante della sua posterità si verifica con la mostra "La Belle Époque di Jules Chéret: dal poster al decoro", organizzata nel 2010, che celebra la sua influenza e la sua eredità nel mondo delle arti grafiche.