Katarzyna Kobro

Katarzyna Kobro nacque il 26 gennaio 1898 a Mosca, da una famiglia di intellettuali. È la figlia di Eugenia Rozanow, musicista, e Mikołaj von Kobro, di origine tedesca. All'età di 20 anni entra a far parte dell'Unione dei pittori di Mosca e si forma presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Lì incontrò Władysław Strzemiński , un artista d'avanguardia che sarebbe diventato suo marito. Insieme, svilupparono un lavoro incentrato sul costruttivismo e sull'unismo, una teoria artistica che svilupparono parallelamente. Nel 1921, a causa dell'ascesa del regime autoritario nella Russia sovietica, la coppia emigrò in Polonia, dove continuarono a contribuire all'avanguardia artistica. Dal 1924 alla fine degli anni '30, Kobro partecipò a vari movimenti e gruppi artistici, pubblicando articoli teorici ed esponendo le sue opere astratte. La sua visione innovativa della scultura, che rompe con le tradizioni precedenti, così come i suoi laboratori didattici innovativi gli sono valsi un crescente riconoscimento. Sfortunatamente, il suo viaggio fu alterato dagli eventi della Seconda Guerra Mondiale, dove lei e la sua famiglia dovettero affrontare gravi difficoltà sotto l’occupazione tedesca. Nonostante ciò continuò a creare, anche in condizioni precarie, fino alla sua morte, avvenuta il 21 febbraio 1951 a Łódź.

Il lavoro di Katarzyna Kobro si distingue per il suo approccio unico al costruttivismo e all'unismo. Le sue sculture sono caratterizzate dall'uso di forme geometriche astratte, spesso organiche, e da una ricerca della policromia che sfida la nozione di monumentalismo. A differenza della scultura tradizionale, che si basa su blocchi solidi, le sue creazioni esplorano lo spazio in modo dinamico e radicale. Le sue sculture sono progettate per interagire con l'ambiente, consentendo un'esperienza estetica in movimento. Ogni opera promuove una fusione tra l'oggetto e lo spazio circostante, cancellando così i confini tra lo spettatore e l'arte. Stilisticamente, utilizza vari materiali – metallo, vetro, legno – affermando l'importanza della consistenza e della luce nelle sue composizioni. Accanto a ciò, il suo interesse per il corpo umano si manifesta nei suoi Nudi, spesso destrutturati ma che rivelano un'unità organica con lo spazio, evidenziando delicatamente forme e volumi. Le sue preoccupazioni teoriche sono altrettanto presenti nei suoi scritti, dove sviluppa una filosofia dell'arte che cerca di esprimere l'unità spazio-temporale.

Katarzyna Kobro ha avuto un impatto significativo sull'arte polacca e internazionale come pioniera del costruttivismo. Le sue idee e creazioni non solo hanno influenzato generazioni di artisti contemporanei, ma hanno anche riabilitato l'importanza della scultura come forma d'arte dinamica. La sua visione innovativa ha aperto nuove strade di comprensione per la scultura astratta, incoraggiando l'emergere di movimenti incentrati sull'interazione tra arte e spazio. Nonostante le sfide che ha dovuto affrontare a causa della sua complessa eredità culturale e del difficile contesto politico in Polonia, il suo lavoro è stato preservato e riconosciuto dopo la sua morte, in particolare grazie all'influenza di sua figlia Nika, che ha lavorato per la revisione del suo lavoro. Kobro è oggi considerata una figura chiave nella storia dell'arte moderna, con le sue sculture presenti in importanti musei come il Museo Sztuki a Łódź e il Centre Pompidou a Parigi. Il suo nome è stato onorato con vari tributi, tra cui un cratere su Mercurio a lui intitolato, a testimonianza dell'impatto duraturo del suo lavoro sulla scena artistica.

Nel corso della sua carriera artistica, diverse mostre hanno contribuito a far conoscere e riconoscere il lavoro di Katarzyna Kobro. Tra queste possiamo citare la sua partecipazione all'Esposizione Statale di Smolensk nel 1920, che segnò il suo impegno nel mondo artistico dopo l'emigrazione. Entrò anche a far parte del gruppo Blok nel 1924, dove le sue opere furono presentate in pubblicazioni influenti. Nel 1931 partecipò all'inaugurazione del Museo d'Arte Moderna di Łódź, un momento culminante della sua carriera dove furono esposte molte delle sue opere d'avanguardia. Le sue sculture furono notate anche all'Esposizione Universale di Parigi del 1929, dove fu celebrato il suo contributo all'arte contemporanea. Negli anni successivi, nonostante i tumulti della guerra, continuò a esporre le sue opere, che le permisero di mantenere visibilità nella comunità artistica polacca. Il suo lavoro è stato recentemente presentato in mostre dedicate alle avanguardie polacche al Centre Pompidou (2018-2019), evidenziandone il posto nella storia dell’arte moderna e la sua influenza duratura sulle pratiche contemporanee.