Kiki Smith

Kiki Smith, nata il 18 gennaio 1954 a Norimberga, è un'artista multidisciplinare americana rinomata per i suoi lavori di incisione, scultura, disegno, tessuti, film e installazioni. Figlia del famoso scultore Tony Smith e dell'attrice e cantante lirica Jane Lawrence, si trasferì con la famiglia negli Stati Uniti nel 1955. Kiki Smith trascorse un breve periodo alla Columbia High School e prese lezioni alla Hartford Art School. Alla fine degli anni '70, inizia a scolpire e si distingue nella comunità artistica di New York, in particolare all'interno di Colab, un progetto di artisti collaborativi. Negli anni '80 la sua carriera artistica prende forma attraverso opere che esplorano temi forti, come la sessualità, la nascita e la condizione umana, spesso attraverso un prisma femminista. Il suo lavoro divenne particolarmente influente nel campo dell'arte Abietta, sovvertendo le rappresentazioni tradizionali delle donne e spesso incorporando elementi della biologia femminile. La perdita del padre nel 1980 e quella della sorella a causa dell'AIDS nel 1988 hanno influenzato profondamente la sua arte, indirizzando la sua esplorazione verso temi come la mortalità e la rigenerazione. Vive e lavora a New York, dove continua negli anni a sperimentare nuove tecniche e media.

Kiki Smith è riconosciuta per la ricchezza e la diversità delle sue tecniche e dei suoi media, che incorporano di tutto, dal bronzo e cera ai tessuti e alla carta. Le sue sculture, spesso figurative, evidenziano la vulnerabilità del corpo ed esplorano la complessità delle relazioni di genere. Le opere di Smith confondono i confini tra maschile e femminile, così come quelli tra biologico e spirituale. Una delle sue opere emblematiche, "Maria Maddalena" (1994), presenta un nudo femminile con un trattamento molto non convenzionale, mettendo a nudo alcune parti del corpo preservandone altre. Smith affronta temi contemporanei, in particolare attraverso le sue stampe, dove riproduce elementi anatomici, come nella sua serigrafia "All Souls" (1988), che raffigura un feto. Nel 2010 ha anche iniziato a creare arazzi jacquard che combinano il suo immaginario mistico e popolare con temi contemporanei. Integrando un elemento di misticismo e connessione con la natura nelle sue opere, le sue creazioni riflettono sia il suo viaggio personale sia una ricerca più ampia sul posto delle donne nell'arte e nella società intrecciata con questioni sull'ambiente.

Kiki Smith occupa un posto di rilievo nel mondo dell'arte contemporanea, in particolare come figura emblematica del femminismo nell'arte. Il suo lavoro ha contribuito ad ampliare gli orizzonti della rappresentazione femminile, sia nel suo approccio che nelle sue tecniche, e a ridefinire il modo in cui le artiste sono percepite nella storia dell'arte. È anche un modello per gli artisti della generazione attuale, incarnando una voce forte contro gli stereotipi e le norme di genere. Smith ha ricevuto numerosi premi, come il Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award nel 2015, riaffermando il suo impegno nel dare potere alle artiste. Le sue opere sono esposte in molte importanti istituzioni museali, come il Museum of Modern Art e il Whitney Museum di New York, consolidando la sua eredità nella storia dell'arte moderna. La sua influenza va oltre la semplice estetica, invitando lo spettatore a riconsiderare le strutture sociali, femministe e ambientali contemporanee.

Kiki Smith ha tenuto numerose mostre personali e collettive nel corso della sua carriera. Tra le sue mostre più importanti, possiamo citare la sua prima mostra personale al Museum of Modern Art di New York nel 1990, seguita da importanti retrospettive al Montreal Museum of Fine Arts nel 1996 e al St Louis Art Museum nel 1999. Più recentemente, la sua la mostra "Kiki Smith" alla Monnaie de Paris nel 2019 ha riunito alcune delle sue opere più iconiche. Nel 2021, "From Inside" alla Galerie Lelong & Co. di Parigi, ha evidenziato la sua continua esplorazione dei temi femministi e dell'umanità. Le sue opere fanno parte anche di mostre collettive come la 57a Biennale di Venezia, dove ha partecipato con le sue riflessioni sull'arte contemporanea e il suo impegno su temi sociali. Smith ha anche aperto la strada a collaborazioni tra generi diversi e ha interagito con altri artisti e movimenti, favorendo il suo impatto e la sua risonanza nella sfera artistica.