Koson Ohara

Koson Ohara, nato come Ohara Matao nel 1877 a Kanazawa, nella prefettura di Ishikawa, è uno degli artisti giapponesi più iconici del XX secolo, noto principalmente per le sue stampe del movimento Kachō-ga, raffiguranti uccelli e fiori. Dopo aver studiato con Suzuki Kason, ha adottato il nome d'arte Koson. All'inizio della sua carriera, iniziò a illustrare, in particolare scene della guerra russo-giapponese (1904-1905), un periodo in cui l'arte tradizionale delle stampe (Ukiyo-e) perse popolarità di fronte all'emergere della fotografia. Alla ricerca di una rinascita, fu convinto dai suoi contemporanei, tra cui Ernest Fenellosa, a ritornare sul percorso dell'incisione tradizionale. Dal 1912 si riorientò verso la pittura, ma tornò alla stampa solo nel 1926, sotto il movimento Shin Hanga, un movimento che mirava a riunire arte tradizionale e modernità. Koson continuò la sua carriera fino alla sua morte nel 1945 a Tokyo, con un corpus di opere che incarna il delicato legame tra tradizione e modernità nell'arte giapponese.

Le opere di Koson Ohara si distinguono per la raffinatezza e la meticolosità dei dettagli. Specialista del Kachō-ga, predilige i temi della natura, in particolare uccelli e fiori, che rappresenta con estrema cura per il colore e le trame. Il suo uso del colore, soprattutto nelle stampe successive al terremoto del Kanto del 1923, è notevole per la sua vividezza, che riflette un'evoluzione nel suo stile. Le stampe, spesso realizzate in uno stile vicino all'acquerello, si distinguono per composizioni armoniose e una meticolosa attenzione ai dettagli, in particolare sui piumaggi degli uccelli. Utilizzando vari sigilli e firme nel corso della sua carriera, diventa difficile assegnare una data precisa alle sue opere. Padroneggiava anche le tecniche di stampa e le sue stampe si distinguono per la qualità di esecuzione e precisione, rendendo Koson uno dei grandi nomi del revival della stampa del suo tempo.

L'impatto di Koson Ohara sull'arte giapponese e occidentale è innegabile. Ripristinando la nobiltà dell'incisione tradizionale attraverso il movimento Shin Hanga, contribuisce al suo futuro come forma d'arte rispettata e ricercata. Le sue opere vengono esportate principalmente nel mercato americano, dove riscuotono un grande successo, rendendo così l'arte giapponese accessibile ad un pubblico internazionale. La delicatezza e la finezza delle sue stampe le rendono oggi pezzi ricercati da collezionisti e istituzioni, e la sua influenza si fa sentire in molti artisti contemporanei che aspirano a catturare la bellezza della natura con una nuova prospettiva. L'interesse di Koson per la rappresentazione precisa di uccelli e fiori ispira generazioni di artisti e il suo lavoro è spesso citato come punto di riferimento nello studio dell'arte primaverile giapponese. La sua eredità continua a vivere attraverso mostre e pubblicazioni che rendono omaggio al suo talento e alla sua innovazione.

Le opere di Koson Ohara sono state ampiamente esposte in musei e gallerie sia in Giappone che a livello internazionale. Una mostra notevole che ha fatto molto per aumentare la conoscenza del suo lavoro si è tenuta al Museo Hiraki Ukiyo-e nel 1998, intitolata "Ohara Koson: Artista di kacho-ga, stampe di uccelli e fiori", che presentava una selezione delle sue stampe più emblematico. Il lavoro di Koson è stato anche presentato in mostre dedicate a Shin Hanga presso istituzioni come il British Museum e il Musée d'Orsay. La sua presenza in collezioni permanenti in tutto il mondo, come quelle del Brooklyn Museum, testimonia la sua importanza nel panorama artistico globale. Anche i cataloghi e le opere a lui dedicate continuano a supportare le ricerche sulla sua opera e sulla sua epoca.