Lara Almarcegui

Lara Almarcegui è nata il 2 dicembre 1972 a Saragozza, in Spagna. Fin dalla giovane età, ha mostrato interesse per l'arte e l'architettura, che l'ha portata a proseguire gli studi nelle arti visive presso diverse prestigiose istituzioni in tutta Europa. Ha studiato all'Università di Castiglia-La Mancia, alla Scuola di Belle Arti di Nantes - Saint-Nazaire, all'Università di Amburgo, nonché alle Università di Lisbona e Amsterdam. Ciò gli ha permesso di sviluppare una visione cosmopolita e di approfondire la sua comprensione delle questioni urbane. Lara Almarcegui vive principalmente a Rotterdam dove ha risieduto dal 1999 al 2013 dopo un periodo ad Amsterdam. Il suo lavoro si concentra sull'esplorazione artistica degli spazi urbani abbandonati, mettendo in discussione il rapporto tra le società umane e gli spazi che occupano. Almarcegui ha esposto le sue opere dal 1995 in vari paesi, tra cui Spagna, Paesi Bassi, Italia, Portogallo e Francia, posizionandosi come una figura emblematica dell'arte concettuale contemporanea. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Dolf Henkes nel 2010 e il Premio Altadis nel 2005-2006, che riconoscono il suo impegno nell'arte site-specific e nel recupero degli spazi trascurati. La sua mostra al Padiglione spagnolo della Biennale di Venezia nel 2013, dove ha presentato "Ruins", è un pezzo importante che illustra il suo approccio iconoclasta all'arte contemporanea.

Lara Almarcegui non lavora in uno studio tradizionale o in gallerie d'arte classiche. Al contrario, investe in siti urbani abbandonati, come edifici in rovina o orti operai, che trasforma in vere e proprie installazioni artistiche. Il suo approccio è caratterizzato dall'enfatizzazione della bellezza dell'effimero e di ciò che spesso viene trascurato da architetti e utenti. Almarcegui lavora con materiali da costruzione e macerie, che raccoglie e utilizza nelle sue installazioni, creando una riflessione sul ciclo di vita degli edifici e sull'impatto della pianificazione urbana contemporanea. Ad esempio, durante il festival Accès(s) del 2003, ha trasformato una stazione ferroviaria in disuso vicino a Saragozza in un hotel temporaneo, coinvolgendo i residenti nel processo. Le sue mostre assumono spesso la forma di fotografie e testi esplicativi, di incoraggiamento all'esplorazione di luoghi esterni allo spazio espositivo o anche di presentazione dei materiali da costruzione utilizzati per progettare le sale espositive. Questa pratica trae ispirazione dal lavoro di artisti come Gordon Matta-Clark e Robert Smithson , integrando una critica alla globalizzazione e al capitalismo attraverso una visione ecosofica. Almarcegui è interessata anche alla documentazione e all'archiviazione di questi spazi, consapevolezza che crea attorno al loro valore storico e sociologico.

Il lavoro di Lara Almarcegui lascia un segno significativo nella scena artistica contemporanea. Concentrandosi sull'arte site-specific, incoraggia il pubblico a riconsiderare gli spazi urbani spesso percepiti come insignificanti o svalutati. La sua arte dialoga sul modo in cui le società interagiscono con il loro ambiente, in particolare facendo emergere la bellezza dei luoghi abbandonati. I suoi progetti hanno il potenziale per aumentare la consapevolezza sulle questioni sociali e ambientali, come l’impatto dell’urbanizzazione e il modo in cui l’architettura può essere riciclata o riabilitata in modo creativo. Attraverso le sue opere, Almarcegui contribuisce alla riflessione collettiva sull'importanza dello spazio pubblico e sulla necessità di un impegno responsabile nei confronti dell'ambiente. Il suo lavoro ha anche ispirato molti altri artisti e collettivi a ripensare l'arte in relazione allo spazio, spingendo così i confini dell'arte contemporanea verso dimensioni sociali e politiche. Esponendo alla Biennale di Venezia ha avuto l'opportunità di raggiungere un pubblico internazionale, rafforzando così il suo messaggio sulla necessità di tutelare e riscoprire gli spazi che la modernità tende a dimenticare.

Lara Almarcegui ha partecipato a numerose mostre importanti nel corso della sua carriera. Tra queste, particolarmente notevole è stata la sua presentazione nel padiglione spagnolo alla Biennale di Venezia del 2013, dal titolo “Ruins”. Nell'ambito di questa mostra, ha creato un ambiente immersivo utilizzando materiali come mattoni e scarti di costruzione, suggerendo un dialogo sulla decostruzione e il passaggio del tempo all'interno dell'architettura. Altre mostre importanti includono i suoi interventi presso importanti istituzioni d'arte come il Grand Café di Saint-Nazaire e il FRAC in Borgogna. Ogni mostra è un'occasione per Almarcegui per ricontestualizzare lo spazio in questione, coinvolgendo il pubblico in una riflessione sul suo utilizzo e sulla sua storia. I suoi progetti per gli scavi archeologici contemporanei e il restauro di siti in declino, come il suo lavoro per democratizzare l'accesso alle terre desolate nel 1999 ad Amsterdam, rimangono tappe fondamentali della sua carriera artistica. Attraverso le sue mostre riesce a creare una consapevolezza collettiva attorno all'interconnessione tra arte, ambiente e questioni sociali, segnando così la sua area di competenza e il suo impegno per un'arte consapevole e responsabile.