Lasar Segall

Lasar Segall, nato il 21 luglio 1891 a Vilnius, in Lituania, è un pittore, scultore e incisore di origine lituana che alla fine si stabilì in Brasile. Proveniente da una famiglia ebrea, fu immerso fin da giovane nell'ambiente artistico, poiché suo padre era un calligrafo. Dopo aver iniziato gli studi presso la Scuola di Belle Arti di Vilnius dal 1905 al 1906, si trasferì a Berlino nel 1907 per proseguire la sua formazione. Nel 1910 i suoi viaggi lo portarono ad Amsterdam, poi a Dresda, dove divenne insegnante studentesco. Nel 1911 fece il suo primo viaggio in Brasile e vi espose nel 1913, segnando l'inizio di un profondo rapporto con il Paese. La sua vita è costellata di viaggi, di incontri influenti con grandi figure dell'arte moderna come Paul Klee e Wassily Kandinsky, nonché di periodi di esilio dovuti ai tumulti della Prima Guerra Mondiale. Nel 1923 si stabilì definitivamente in Brasile, prendendo la nazionalità brasiliana e sposando Jenny Klabin. Segall fa parte di un vibrante movimento di opere che portano tracce delle sue origini, integrando dimensioni culturali ed estetiche brasiliane, creando così un ponte tra Europa e Sud America. Ha esplorato vari media artistici, tra cui pittura, scultura e incisione, sviluppando uno stile ricco ed evocativo fino alla sua morte a San Paolo nel 1957.

Lasar Segall si afferma con uno stile distintivo che fonde elementi di espressionismo, impressionismo e modernità brasiliana. Le sue opere sono spesso caratterizzate da vibranti macchie di colore e profonde emozioni. Trae ispirazione dalla realtà sociale e culturale del Brasile, esplorando il tema delle comunità emarginate, in particolare degli immigrati e delle popolazioni ebraiche. I suoi ritratti, spesso psicologici, mettono in risalto le emozioni e l'interiorità umana, tradotte attraverso figure stilizzate ed espressive. Inoltre, Segall adotta varie tecniche, come la litografia, l'incisione e la scultura, che gli consentono di esplorare diverse trame e forme. I suoi paesaggi brasiliani, spesso intrisi di un'atmosfera malinconica, evidenziano il contrasto tra la bellezza naturale del paese e le lotte vissute dai suoi abitanti. Uno dei suoi aspetti più notevoli è la capacità di evocare temi universali attraverso un approccio profondamente personale radicato nelle sue esperienze.

Lasar Segall è una figura significativa nella scena artistica brasiliana del XX secolo. Ha contribuito all'emergere di un'identità artistica moderna in Brasile, creando uno spazio per gli artisti di origine ebraica e quelli con origini immigrate. La sua influenza può essere vista nell'ascesa di movimenti artistici locali ispirati ai suoi temi e alle sue tecniche. Le scuole d'arte brasiliane, in particolare a San Paolo, hanno beneficiato del suo approccio innovativo e del suo impegno nell'esplorazione dell'identità. Lasar Segall è stato anche mentore di molti artisti, condividendo la sua conoscenza e passione per le arti. La sua fondazione del Museu Lasar Segall a San Paolo ne è una testimonianza, preservando la sua eredità e fornendo uno spazio per l'arte e la cultura brasiliana. L'impatto del suo lavoro si fa sentire oltre i confini brasiliani, entrando in risonanza con le lotte e le aspirazioni delle persone di tutto il mondo, rendendolo un artista universale e senza tempo.

Lasar Segall ha avuto una ricca carriera, scandita da mostre significative che hanno ampiamente contribuito al suo riconoscimento nazionale e internazionale. Tra le sue mostre più significative vi è quella del 1913 a Rio de Janeiro, quando era ancora un giovane artista. Anche la sua mostra collettiva al gruppo della Secessione di Dresda nel 1919 costituì un punto di svolta nella sua carriera. Nel 1932 partecipò alla prima Biennale di San Paolo, un evento importante dell'arte latinoamericana, che gli diede maggiore visibilità. Negli anni successivi, le sue opere furono esposte in prestigiose gallerie d'arte in tutto il Brasile e all'estero, in particolare a Parigi. Nel 1963, l'anno successivo alla sua morte, fu organizzata una retrospettiva in suo onore al Museo d'Arte Moderna di San Paolo, celebrando la sua influenza sull'arte brasiliana. Questa retrospettiva testimonia non solo la sua tecnica ma anche la sua capacità di catturare lo spirito del suo tempo. Nel 2008, il Museu Lasar Segall ha organizzato un'importante mostra retrospettiva, rafforzando la sua reputazione e importanza nell'arte contemporanea brasiliana.