Lawrence Harris

Lawren Harris nacque il 23 ottobre 1885 a Brantford, Ontario, in una famiglia influente e ricca. È il figlio di Alanson Harris, un uomo d'affari di successo e mecenate. Molto presto mostrò uno spiccato interesse per l'arte e la pittura. Dopo aver completato gli studi alla Central Technical School e al St. Andrew's College di Toronto, Harris partì per la Germania, dove studiò a Berlino dal 1904 al 1908. I suoi soggiorni in Europa gli permisero di immergersi nei movimenti artistici contemporanei interessandosi anche alle filosofie. come la teosofia. Ritornato in Canada nel 1911, stabilì legami con altri artisti e fondò con loro il famoso Gruppo dei Sette, un circolo che avrebbe ridefinito la pittura canadese. Harris divenne rapidamente una figura centrale nel gruppo, svolgendo un ruolo cruciale come teorico e promotore di una visione artistica nazionale. È noto per i suoi paesaggi maestosi, i dipinti vivaci con colori ricchi e l'uso audace della tecnica dell'impasto. I suoi viaggi ad Algoma e al Lago Superiore hanno ispirato una serie di opere emblematiche che segnano la sensibilità dell'arte canadese. Harris morì il 29 gennaio 1970 a Vancouver, lasciando un segno indelebile nella scena artistica canadese.

Il lavoro di Lawren Harris si distingue per l'esplorazione della natura canadese e per l'uso di una tavolozza di colori brillanti e audaci. È riconosciuto per il suo stile unico caratterizzato da forme geometriche e composizioni astratte, che riflettono l'immensità e la bellezza selvaggia del paesaggio canadese. Harris predilige la tecnica dell'impasto, applicando i suoi colori in strati spessi, che creano una consistenza ricca e una profondità espressiva nei suoi dipinti. Questo approccio gli permette di catturare le vibrazioni e la luce dei paesaggi naturali aggiungendo una dimensione tattile alle opere. I suoi temi ricorrenti includono paesaggi montuosi, laghi e foreste, spesso raffigurati con luci intense e atmosfere evocative. Harris ha anche questa capacità di integrare elementi spirituali e filosofici nei suoi dipinti, cercando di esprimere una connessione tra uomo e natura. Si ispira alle idee del poeta George William Russell sul ruolo dell'artista come visionario, cercando di tradurre il sublime in un'esperienza visiva. Nel corso del tempo, il suo stile si è evoluto, dimostrando un crescente interesse per l'astrazione, aprendo la strada a esplorazioni più contemporanee di forma e colore.

Lawren Harris è considerato uno dei pilastri della pittura canadese, avendo svolto un ruolo cruciale nella promozione dell'identità artistica nazionale in un momento in cui l'arte canadese era spesso sottovalutata rispetto alle sue controparti europee e americane. I suoi contributi al Gruppo dei Sette hanno evidenziato il potenziale estetico dei paesaggi canadesi, inaugurando una nuova era per l'arte visiva in Canada. L'impatto duraturo di Harris è visibile anche nel successo commerciale delle sue opere; molti dei suoi dipinti hanno battuto record alle aste, a testimonianza del loro valore sul mercato. Nel 2001 il suo dipinto 'Isola di Baffin', stimato in un milione di dollari, è stato venduto per 2,2 milioni. Nel 2016, "Mountain Forms" è stato venduto per 11,21 milioni di dollari, stabilendo un record per un'opera canadese. Harris ha ricevuto numerose onorificenze, tra cui Compagno dell'Ordine del Canada nel 1969 e l'onorificenza di Persona storica nazionale nel 1970. Il suo lavoro continua a ispirare nuove generazioni di artisti ed è esposto in istituzioni prestigiose, come la Galleria Nazionale di Canada e altre gallerie d'arte in tutto il paese, assicurando che mantenga un posto centrale nel discorso artistico canadese.

Lawren Harris ha esposto il suo lavoro in molte gallerie prestigiose nel corso della sua carriera. Uno dei momenti chiave fu la mostra del 1920 alla Art Gallery of Ontario, dove espose molte delle sue opere iconiche. Nel 1939 partecipò anche alla mostra 'Arte canadese alla Fiera Mondiale' di New York, che contribuì a far conoscere le sue opere a livello internazionale. Negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale le sue opere furono regolarmente esposte in Canada e all'estero, attirando l'attenzione di critica e pubblico. Nel 1973, presso l'Art Gallery of Ontario, si tenne un'importante retrospettiva del suo lavoro, evidenziando il suo impatto sul panorama artistico. Più recentemente, mostre postume, come quella alla Galleria Nazionale del Canada, sono servite a celebrare la sua eredità e a rivalutare i suoi contributi nel contesto dell'arte moderna. Queste mostre continuano a svolgere un ruolo importante nel riconoscimento e nell'apprezzamento del lavoro di Harris, incoraggiando lo studio accademico e una rinnovata comprensione della sua visione artistica.