Tintoretto

Tintoretto, il cui vero nome era Jacopo Comin, nacque a Venezia tra settembre e ottobre 1518 o nel 1519, in una famiglia modesta. Il suo soprannome, che significa "il piccolo tintore", deriva dal padre, Battista Robusti, che lavorava in una tintoria. L'artista si formò nell'arte come apprendista, prima sotto Tiziano , ma fu presto licenziato, probabilmente a causa della sua impazienza. Da allora in poi fu autodidatta, immergendosi nelle opere di Michelangelo e di maestri veneziani come Bonifazio de' Pitati. Tintoretto aprì la propria bottega a Venezia nel 1539. Negli anni Quaranta del Cinquecento iniziò a guadagnare notorietà con commissioni per nobili veneziani e commissioni religiose. Sposato con Faustina de Vescovi, ebbe diversi figli, due dei quali, Domenico e Marietta, intrapresero la carriera artistica. La sua produzione è prolifica, irradiandosi principalmente negli anni dal 1550 al 1580, periodo durante il quale realizzò importanti opere per prestigiose istituzioni religiose, tra cui la Scuola Grande di San Rocco. Componendo grandi affreschi dinamici e complessi e integrando effetti di luce e prospettiva, gettò le basi del barocco. Tintoretto muore nel 1594 a Venezia, lasciando un considerevole corpus di opere che coniugano il manierismo con un approccio personale e originale che può essere considerato prefigurante lo stile barocco.

Le opere di Tintoretto si distinguono per la loro forte espressività e dinamismo. È famoso per la sua tavolozza audace e l'uso innovativo della luce e del chiaroscuro, che gli permettono di dare vita a scene drammatiche. Il suo stile è caratterizzato anche da composizioni complesse e prospettive sorprendenti, accentuate da figure spesso muscolose in movimento. L'artista utilizza le diagonali per creare un senso di azione, cercando sempre di immergere lo spettatore nell'evento rappresentato. Nelle sue opere è interessato anche ai momenti di intimità, alternati a scene grandiose e monumentali. Tintoretto sfrutta temi religiosi e mitologici, ma sa anche incorporare elementi quotidiani, rendendo i suoi santi più accessibili e vicini agli spettatori. Utilizzando motivi già noti, come l'Ultima Cena, si distingue per la sua capacità di reinterpretare questi temi con prospettive diverse e una costante attenzione al movimento.

Tintoretto è riconosciuto come uno dei più grandi pittori del Rinascimento veneziano e la sua influenza sulle generazioni successive è immensa. Il suo approccio unico alla composizione e al dramma ha aperto la strada ad artisti barocchi, come Caravaggio e Rubens, che sono stati ispirati dal suo uso innovativo di luci e ombre, intensità emotiva e scene di movimento. Le opere di Tintoretto, in particolare quelle della Scuola Grande di San Rocco, restano punti di riferimento inenarrabili e sono celebrate in tutto il mondo. Portavoce dei valori riformisti, rappresenta una certa visione della spiritualità contemporanea, avvicinandosi alla sensibilità civile e religiosa del suo tempo. L'arte di Tintoretto trascende ancora oggi le semplici narrazioni visive per esplorare le profonde emozioni umane legate agli eventi biblici e storici. Il suo rispetto per le tecniche innovative del suo tempo lo colloca anche nel discorso della tecnica pittorica avanzata, mantenendo un dialogo tra disegno e colore fino ad essere riconosciuto in vari campi artistici.

Tintoretto è stato oggetto di numerose mostre che hanno rivelato l'ampiezza del suo lavoro e della sua influenza. Nel 2012 è stata organizzata una grande mostra alle Scuderie del Quirinale a Roma, mettendo in mostra la sua produzione artistica, dai suoi primi capolavori agli ultimi pezzi. Nel 2019, la National Gallery of Art di Washington ha riunito quasi 50 opere per celebrare il 500° anniversario della sua nascita. Questa mostra ha permesso al pubblico di scoprire il suo approccio unico, con dipinti emblematici come La Crocifissione o Il Miracolo di San Marco. Anche altre istituzioni, come il Palazzo Ducale di Venezia, hanno ospitato retrospettive, tra cui “Tintoretto 1519-1594”, una mostra monumentale che mette in mostra i suoi contributi artistici e il suo impatto duraturo sulla storia dell’arte. Le opere vengono spesso prestate a vari musei in tutto il mondo, incluso il Louvre, dove sono ospitate opere chiave. La sua eredità è impressa nel carattere stesso del Rinascimento artistico, a testimonianza della forza necessaria per navigare nella tradizione sfruttando allo stesso tempo uno spirito di innovazione.