Lyubov Popova

Lyubov Sergeyevna Popova, nata il 6 maggio 1889 a Ivanovskoye vicino a Mosca e morta il 25 maggio 1924 a Mosca, è una pittrice e stilista russa, riconosciuta per il suo ruolo di pioniera dell'avanguardia russa. Proveniente da una famiglia di mercanti ricchi e colti, iniziò a prendere lezioni di disegno all'età di 11 anni per poi studiare con Stanislav Zhukovsky. A 18 anni entra nello studio di Constantin Youon e Ivan Dudin, interessati alle icone russe e ai maestri del Rinascimento italiano, in particolare Giotto. Popova fece numerosi viaggi di studio in Ucraina, San Pietroburgo e Parigi, dove conobbe il cubismo e il futurismo. Nel 1912-1913 studiò all'Académie de la Palette di Parigi e strinse amicizia con figure di spicco dell'arte moderna, come Alexandre Archipenko. Dopo il ritorno in Russia, ha collaborato con altri artisti d'avanguardia come Vladimir Tatlin . Nel 1921 si allontana dalla pittura tradizionale e si rivolge alle idee costruttiviste. La sua carriera fu però interrotta dalla sua morte prematura all'età di 35 anni per scarlattina.

Il lavoro di Lyubov Popova è segnato da un'evoluzione stilistica che riflette i movimenti d'avanguardia: Cubo-Futurismo, Suprematismo e Costruttivismo. Le sue prime creazioni si concentrano su paesaggi e ritratti in stile cubista, ma il suo lavoro diventa più astratto a partire dal 1915. Gli dobbiamo una serie di nature morte in rilievo, utilizzando collage e integrando elementi di design industriale. Le sue opere iconiche, come i "Pitturali architettonici" tra il 1916 e il 1921, utilizzano forme geometriche ad incastro per creare una composizione dinamica, sottolineando l'assenza di oggetti a favore di costruzioni autonome. Questa ricerca sulla non oggettività e sull'astrazione è influenzata dal suo interesse per la pittura di icone su legno e dai suoi scambi con altri artisti d'avanguardia. Nel 1921 sostenne l'abbandono della pittura convenzionale a favore di un approccio che privilegiasse la produzione artistica legata all'industria. Le sue opere non sono quindi solo creazioni visive, ma anche riflessioni sulla funzione e sull'organizzazione artistica nella società.

Lyubov Popova ha lasciato un'eredità duratura nel mondo dell'arte, in particolare per il suo impegno nei movimenti d'avanguardia dell'inizio del XX secolo. Faceva parte della prima generazione di artisti che esplorarono nuove forme di creazione artistica e di pensiero in Russia dopo la Rivoluzione d'Ottobre. Come donna in un ambiente dominato dagli uomini, ha aperto la strada a generazioni di artiste. Il suo lavoro è stato riscoperto e celebrato nel 21° secolo, evidenziando il suo ruolo cruciale nell'evoluzione dell'arte moderna. Ad esempio, le moderne mostre di arte astratta, come quella al Centre Pompidou, riconoscono il suo impatto sulla nozione di astrazione e non figurativo. Nel 2012 gli è stato dedicato un cratere sul pianeta Mercurio, a testimoniare la sua importanza anche oltre i limiti della Terra. Il crescente interesse per il suo contributo riflette una continua ridefinizione del suo ruolo nella storia dell'arte.

Durante la sua carriera, Lyubov Popova è stata protagonista di numerose mostre importanti. Tra le più significative vi fu la sua partecipazione all'Esposizione 0.10 del 1915 a San Pietroburgo, che fu una delle prime a mostrare collettivamente suprematismo e futurismo. Nel 1921 fu presente alla mostra 5x5=25, dove collaborò con altri artisti d'avanguardia come Alexander Rodchenko , mettendo in risalto le nuove idee dell'arte costruttivista. Numerose mostre moderne si sono interessate al suo lavoro, in particolare a partire dagli anni 2000, con retrospettive in luoghi prestigiosi come il MoMA di New York e il Centre Pompidou di Parigi, che hanno permesso di riscoprire l'ampiezza della sua produzione artistica. La dinamica delle mostre riflette il continuo interesse per i suoi contributi al movimento d'avanguardia e all'arte moderna, così come il crescente impatto delle sue idee sulla pratica contemporanea.