Luisa Borghese

Louise Bourgeois nasce il 25 dicembre 1911 a Parigi, in Francia, da una famiglia di artigiani specializzati nel restauro di arazzi antichi. È cresciuta in un ambiente artistico dove i suoi genitori, Louis e Joséphine Bourgeois, gestivano una galleria di arazzi. La sua infanzia è stata segnata da eventi traumatici, in particolare la scoperta dell'infedeltà del padre, che hanno segnato profondamente la sua psicologia e il suo futuro lavoro artistico. Dopo aver studiato al Lycée Fénelon e all'Università di Parigi, ha continuato la sua formazione all'École nationale supérieure des beaux-arts e in diverse accademie artistiche parigine. Nel 1938 emigrò negli Stati Uniti con il marito, lo storico dell'arte Robert Goldwater. Ha iniziato la sua carriera a New York dove ha stretto amicizia con surrealisti come Marcel Duchamp . Sebbene Louise Bourgeois fosse inizialmente riconosciuta come scultrice, nel corso della sua carriera esplorò diversi mezzi, tra cui la pittura, l'incisione e l'arte tessile. La sua reputazione internazionale si è costruita solo negli anni '70, quando affrontava temi intimi come la maternità, la sessualità e la memoria. Louise Bourgeois trascorse i suoi ultimi anni a New York, dove continuò a lavorare fino alla sua morte, avvenuta il 31 maggio 2010, all'età di 98 anni.

Il lavoro di Louise Bourgeois è caratterizzato da una profonda esplorazione della psiche umana, mescolando temi autobiografici con motivi universali. I suoi progetti spesso riflettono le sue esperienze personali, inclusa la sua infanzia travagliata e le complesse relazioni familiari. L'artista trae ispirazione dalla psicoanalisi per articolare le sue emozioni attraverso sculture, installazioni e incisioni. Negli anni Quaranta sviluppò le "donne domestiche", figure scultoree che combinano il corpo femminile e l'architettura domestica, simboleggiando i ruoli di genere e la complessità della femminilità. Il ragno, uno dei suoi motivi ricorrenti, rappresenta sua madre e incarna nozioni di protezione e creatività. Nel corso dei decenni, Bourgeois produsse anche opere audaci riguardanti la sessualità umana, utilizzando forme organiche per esplorare gli organi sessuali maschili e femminili. Nei suoi lavori successivi, come la serie "Cells", Bourgeois crea installazioni coinvolgenti che evocano sentimenti di paura, isolamento e vulnerabilità, invitando lo spettatore a interagire con i suoi profondi temi psicologici. La diversità dei materiali utilizzati, che vanno dal marmo al lattice, dal legno alla tela, testimonia la sua costante ricerca di esprimersi attraverso mezzi diversi.

Louise Bourgeois è spesso considerata una figura pionieristica nell'arte contemporanea, in particolare nel campo dell'arte femminista. Il suo lavoro ha influenzato una generazione di artisti, in particolare donne, che hanno seguito il suo esempio nell'affrontare temi personali e politici legati alla femminilità. Bourgeois ha aperto la strada a un nuovo spazio per l'espressione artistica in cui le emozioni e le esperienze personali si fondono con il discorso sociale critico. Il suo riconoscimento tardivo, arrivato solo intorno ai settant'anni, evidenzia le sfide affrontate dalle artiste e dalle voci emarginate nel mondo dell'arte. Il suo lavoro continua ad essere esposto in istituzioni di fama mondiale e la sua eredità è celebrata sia nella ricerca accademica che nei movimenti artistici contemporanei. Nel 1999 ha ricevuto il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia per il suo lavoro, confermando il suo status di artista di punta. Inoltre, l'impatto di Bourgeois si estende oltre il regno artistico, poiché è diventata un'icona nella lotta per i diritti delle donne.

Louise Bourgeois ha presentato il suo lavoro in numerose mostre importanti nel corso della sua carriera. Nel 1982 il Museum of Modern Art (MoMA) di New York gli dedica la prima retrospettiva, segnando una svolta significativa nella sua carriera. Nel 2008 il Centre Pompidou di Parigi, in collaborazione con la Tate Modern, ha organizzato un'esposizione esaustiva di oltre 200 opere, a testimonianza del suo percorso artistico. Nel 2016, il Museo Guggenheim di Bilbao presenta 'Structures of Existence: Cells', una mostra emblematica della sua serie 'Cells'. Le sue installazioni, come 'Destruction of the Father' e 'Spider', sono anche tra i pezzi di riferimento che circolano nelle principali collezioni d'arte contemporanea, creando un dialogo attorno alle sue idee sulla maternità, sessualità e identità. Nel 2009, è stata premiata dalla National Women's Hall of Fame e la sua voce continua a influenzare l'arte e le discussioni sul femminismo. Dopo la sua morte, la sua opera rimase al centro dell'attenzione, con la pubblicazione di libri, l'organizzazione di mostre temporanee e l'istituzionalizzazione della sua eredità artistica.