Luis Tomásello

Luis Tomasello è nato il 29 novembre 1915 a La Plata, in Argentina. Appassionato di arte fin dalla giovane età, si iscrive alla Scuola Nazionale di Belle Arti Prilidiano Peyredon nel 1932. Tra il 1940 e il 1944, prosegue gli studi presso la Scuola Superiore di Pittura Ernesto de la Carcova nella zona di Buenos Aires. Inizialmente ancorato alla figurazione, iniziò ad esplorare l'astrazione geometrica a partire dal 1945, durante il suo primo soggiorno in Europa. Questo viaggio lo portò in Sicilia, terra natale di suo padre, dove scoprì l'opera di Piet Mondrian , così come le vetrate medievali della cattedrale di Chartres, che risvegliarono in lui una nuova percezione del colore e della luce. Nel 1957 Luis Tomasello si stabilisce definitivamente a Parigi, dove collabora con altri artisti e inizia a sviluppare opere cinetiche che mescolano punteggiatura di colore e luce. Negli anni '70 stringe amicizia con lo scrittore argentino Julio Cortázar. Nel corso della sua carriera, Tomasello partecipò a numerose mostre internazionali e divenne un maestro riconosciuto nel campo dell'arte astratta geometrica e cinetica. Morì il 17 gennaio 2014 a Parigi, lasciando un corpus di lavori esplorativi sulla percezione e la luce.

Il lavoro di Luis Tomasello è caratterizzato dal suo approccio cinetico e astratto. Come pioniere dell'arte cinetica, esplora il movimento, sia in senso virtuale che reale. L'artista si concentra sulle relazioni tra luce e colore, creando composizioni vibranti e dinamiche che sembrano cambiare a seconda della prospettiva dello spettatore. I suoi rilievi, spesso costruiti con materiali riflettenti, catturano la luce e producono effetti ottici che invitano all'interazione. L'osservatore è così incoraggiato a muoversi e interagire con l'opera, modificandone così la percezione. Tomasello utilizza forme geometriche semplici, ma le orchestra in modo da creare illusioni ottiche e danni psicologici, portando lo spettatore a diventare parte attiva dell'opera. La sua visione del colore-luce, influenzata dalle sue osservazioni delle vetrate colorate, costituisce un elemento centrale delle sue creazioni, dando vita ad una serie di opere dai colori puri e intensi, prive di qualsiasi rappresentazione figurativa.

Luis Tomasello ha avuto un impatto significativo sul mondo dell'arte moderna, in particolare nel campo dell'arte cinetica e astratta. Facendo parte del movimento costruttivista e integrando effetti ottici nelle sue opere, contribuisce a ridefinire i confini tra arte ed esperienza visiva. Il suo lavoro ha aperto la strada a nuove forme di interazione tra spettatori e opere d'arte, ed è spesso citato come riferimento da artisti contemporanei che esplorano temi simili. La sua influenza si avverte anche attraverso le numerose mostre internazionali a lui dedicate e negli scritti sull'arte cinetica. Integrando la scienza della luce e della percezione nel suo lavoro, Tomasello ha arricchito la discussione sul ruolo dell'arte nell'esperienza umana. La sua eredità sopravvive non solo attraverso le sue opere, ma anche attraverso gli artisti che ha ispirato e i movimenti artistici che ha contribuito a plasmare.

Durante la sua prolifica carriera, Luis Tomasello ha partecipato a molte importanti mostre in tutto il mondo. Tra le più importanti, nel 1976, si tiene una significativa retrospettiva al Museo d'Arte Moderna della città di Parigi, che riscopre la sua opera al pubblico francese. Nel 1985 anche il Museo Nazionale e Centro d'Arte Reina Sofía di Madrid gli ha dedicato una mostra, sottolineando la sua importanza nel panorama artistico spagnolo e internazionale. Tomasello è stato esposto in diverse fiere d'arte contemporanea e ha opere incluse nelle collezioni permanenti di prestigiosi musei, come il Nelson-Atkins Art Museum e la Tate. La sua partecipazione al gruppo Galerie Denise René nel 1958 fu significativa per la sua carriera, permettendogli di entrare in contatto con altri artisti cinetici e di ampliare la sua portata di interazione artistica. Questa rete ha promosso la diffusione del suo lavoro e il suo riconoscimento come figura emblematica dell'arte astratta geometrica e cinetica.