Manabu Mabe

Manabu Mabe è nato il 14 settembre 1924 a Shiranuhi-machi, nella prefettura di Kumamoto, in Giappone. Proveniente da una famiglia modesta, i suoi genitori erano albergatori, poi gestivano un piccolo parrucchiere. Nel 1931, a causa della crisi economica, la famiglia lasciò il Giappone per stabilirsi in Brasile, dove iniziò a coltivare caffè. Dopo la morte di suo padre, Manabu, all'età di 24 anni, si prese cura dei suoi fratelli e sette figli diventando agricoltore. Tuttavia, la sua passione per l’arte non lo ha mai abbandonato. Si dedica alla pittura nel tempo libero, evolvendo negli anni verso l'astrazione dopo gli esordi figurativi nel 1947. Nel 1951 debutta al Salone Nazionale di Belle Arti di Rio, dove riscuote un certo successo. Ha sposato Yoshini lo stesso anno. Nel 1957, dopo aver vinto numerosi premi prestigiosi grazie al suo lavoro, decide di vendere la sua piantagione e stabilirsi a San Paolo per dedicarsi interamente alla sua carriera artistica. Mabe poi costruisce la sua casa in stile samurai, incorporando al suo interno manufatti latinoamericani. Nel 1960 ottenne la nazionalità brasiliana, che gli aprì le porte ad una carriera internazionale. Una mostra retrospettiva a Tokyo nel 1978 segnò una svolta nella sua carriera, ma subì un duro colpo nel 1979 quando 53 delle sue opere scomparvero tragicamente in un incidente aereo di ritorno da un viaggio. Manabu Mabe morì il 22 o 27 settembre 1997 a San Paolo, lasciando una notevole eredità artistica.

Il lavoro di Manabu Mabe è notevole per la sua fusione unica delle tradizioni giapponese e brasiliana. Il suo stile evolve da un approccio figurativo verso l'astrazione, incorporando elementi di calligrafia e motivi ispirati alla natura. I dipinti di Mabe sono spesso caratterizzati da pennellate energiche e colori vibranti, creando una dinamica tra movimento e serenità. La sua tecnica di stratificazione della luce evoca profondità emotiva, catturando sia la passione ardente della sua cultura nativa giapponese sia il calore tropicale del Brasile. Le sue opere riflettono una costante ricerca di armonia, combinando le filosofie estetiche orientali e occidentali. Mabe utilizza anche materiali diversi, traendo ispirazione dalla calligrafia giapponese e integrando elementi della prima arte latinoamericana. Questa combinazione crea una ricchezza visiva e concettuale che parla della sua storia personale e della sua esperienza interculturale.

L'impatto di Manabu Mabe sull'arte brasiliana e internazionale è significativo. Come pioniere nippo-brasiliano, è riuscito a stabilire un dialogo tra due ricche culture, influenzando un'intera generazione di artisti. Il suo sfruttamento dell'astrazione preservando le sfumature del suo patrimonio culturale ha aperto la strada a un ampliamento delle percezioni artistiche in Brasile. Mabe è riconosciuto non solo per la sua tecnica e creatività, ma anche per la profondità dei temi affrontati nel suo lavoro, come l'identità, la migrazione e l'armonia tra le culture. Molti artisti brasiliani contemporanei traggono ispirazione dal suo lavoro e le sue mostre continuano ad attirare l'attenzione, in particolare attraverso retrospettive che mettono in risalto il suo processo creativo. Il suo impegno per l'arte lo ha portato a partecipare attivamente ai movimenti artistici e il suo lavoro è spesso studiato nelle scuole e nelle università, rafforzando il suo status di figura emblematica del panorama artistico latinoamericano. Mabe lascia un corpus di opere che continua a ispirare dialoghi interculturali e rimane rilevante nel contesto globale dell’arte contemporanea.

Durante la sua carriera, Manabu Mabe ha avuto l'opportunità di partecipare a numerose mostre rinomate sia in Brasile che a livello internazionale. Tra i momenti chiave della sua carriera troviamo la partecipazione alla Fiera Nazionale di Belle Arti di Rio nel 1951, che segna il suo ingresso nella scena artistica brasiliana. Nel 1959, il suo riconoscimento fu rafforzato quando ricevette il premio alla prima Biennale Internazionale dei Giovani Artisti di Parigi, che probabilmente aprì nuove strade alla sua carriera. Lo stesso anno viene premiato alla quinta Biennale di San Paolo, dove viene nominato “miglior pittore del Brasile”. Nel 1960 venne nuovamente elogiato alla Biennale di Venezia, ricevendo il Premio Fiat, confermando così il suo status di artista di punta. Nel 1978, una mostra retrospettiva a Tokyo mise in luce il suo contributo all'arte, consolidando la sua immagine di artista innovativo. Sfortunatamente, il suo lavoro ha subito un duro colpo quando 53 delle sue opere sono andate perse in un incidente aereo mentre tornava da questa mostra. Nonostante questa tragedia, la carriera espositiva di Mabe testimonia la sua influenza duratura e il suo impegno nei confronti dell'espressione artistica, illustrando il suo eccezionale viaggio nella sfera artistica brasiliana e internazionale.