Manfred Kielnhofer

Manfred "Kili" Kielnhofer è nato il 28 gennaio 1967 a Haslach an der Mühl, in Austria. Dopo aver conseguito il diploma tecnico, si avvicina rapidamente al mondo dell'arte e del design. Nel 1995, ha iniziato a fondere i suoi interessi per la tecnologia e l'arte, portandolo ad avviare la propria carriera artistica. Dal 2000 Kielnhofer lavora come artista indipendente a Linz, dove nel 2005 ha fondato la Galleria Artpark. La svolta nella sua carriera arriva nel 2009 quando inizia ad esplorare la fotografia di nudo. Utilizza giochi di luce e riflessi nell'acqua per creare immagini potenti ed evocative. Le sue opere stanno guadagnando visibilità internazionale, in particolare con un'immagine scelta per apparire sulla copertina del catalogo della mostra 'EYES IN' a New York. Nel 2010 ha cofondato insieme a Martina Schettina il primo festival austriaco di light art, che gli ha permesso di elevare il suo lavoro a livello artistico e culturale. Le sue sculture, in particolare i "Guardiani del Tempo", sono state notate in varie mostre, tra cui la Biennale di Venezia dove ha collaborato con la vetreria di Murano Berengo. Ogni progetto che intraprende riflette la sua costante esplorazione dei confini tra arte, tecnologia e natura.

Il lavoro di Manfred Kielnhofer è caratterizzato da una fusione unica di luce, scultura e fotografia. Le sue sculture monumentali, chiamate "Guardiani del tempo", raffigurano figure umane avvolte in abiti fluenti, creando una sensazione mistica e senza tempo. Utilizza spesso materiali come il poliestere, che gli permette di giocare con formule di luci e ombre. Inoltre, Kielnhofer si concentra sul concetto di percezione e sul momento presente, cercando di catturare l'essenza dell'esperienza umana attraverso le sue opere. La sua fotografia, in particolare, fa riferimento agli elementi dell'acqua e del riflesso, dove esplora l'armonia tra il corpo umano e il suo ambiente. Ogni pezzo è un dialogo tra lo spazio e l'individuo, mettendo in discussione il rapporto tra arte e osservazione, così come l'interazione tra osservazione e soggettività. Il suo lavoro incarna anche un approccio contemporaneo al posto dell'arte nella nostra società moderna, spesso incorporando temi di ecologia e interconnessione.

Manfred Kielnhofer ha avuto un impatto significativo nel campo dell'arte contemporanea austriaca, in particolare nel campo della scultura e dell'arte della luce. La creazione della Galleria Artpark e l'iniziativa del festival delle arti luminose hanno contribuito a diffondere queste forme d'arte in Austria e a rafforzarne il riconoscimento internazionale. Le sue sculture monumentali e l'uso innovativo della luce hanno ispirato molti artisti contemporanei, che cercano di integrare elementi tecnologici e ambientali nel loro lavoro. Collaborando con istituzioni come il Museo delle Arti Applicate di Vienna, Kielnhofer garantisce anche la sostenibilità del suo impatto a livello istituzionale, stabilendo standard per le future generazioni di artisti. Il suo lavoro incoraggia anche la riflessione sul tempo e sulla percezione, creando spazio per una conversazione più ampia sull’arte, la tecnologia e la nostra esperienza umana condivisa.

Manfred Kielnhofer ha partecipato a molte mostre importanti durante la sua carriera. Tra le più notevoli c'è stata la sua presentazione al Festival delle luci di Berlino, dove i suoi Timekeepers hanno affascinato il pubblico e aggiunto un elemento narrativo agli spazi urbani. Nel 2015 è stato presente alla Biennale di Venezia nell'ambito dell'evento Collateral, riconoscimento del suo lavoro da parte dei suoi colleghi. Le sue sculture sono state presentate anche in festival d'arte in luoghi prestigiosi, sia in Austria che all'estero, rafforzando così la sua reputazione nel mondo dell'arte. Kielnhofer ha esposto anche al Festival delle luci di Potsdamer Platz a Berlino nel 2014, dove le sue opere sono state integrate in una celebrazione dell'interazione tra arte e tecnologia. La sua capacità di coinvolgere il pubblico attraverso installazioni interattive rende le sue opere punti focali di questi eventi, dimostrando il rinnovato potere dell'arte contemporanea negli spazi pubblici.