Marcelle Cahn

Marcelle Cahn nasce il 1 marzo 1895 a Strasburgo, allora nel territorio dell'Alsazia-Lorena, da una famiglia ebrea alsaziana. Fin da piccola mostra uno spiccato interesse per le arti, imparando a disegnare, dipingere e suonare strumenti musicali, supportata da una madre amante della musica. Dopo un periodo alla "Höhere Mädchenschule" di Strasburgo, si dedica alle arti visive, influenzata dal suo incontro con Simon Lévy, un giovane pittore che la presenta a Vincent van Gogh e Paul Cézanne . Tra il 1914 e il 1918 dipinse a Berlino mentre frequentava le scuole locali tra cui la Lewin-Funke-Kunstschule, e fu influenzata dai movimenti espressionisti popolari all'epoca. Nel 1920 si reca a Parigi, dove si immerge nella scena artistica pur continuando il suo sviluppo personale. Ha incontrato personaggi importanti come Fernand Léger e Amédée Ozenfant , prima di diventare membro del gruppo Cercle et Carré sotto l'influenza di Michel Seuphor . Nel corso della sua vita, Cahn sperimenta diversi ritiri artistici per sfuggire ai tumulti delle guerre e dei tempi, in particolare dal 1939 al 1945, quando si ritira a Blois e poi a Tolosa. Rientrata a Parigi nel 1947, riprende l'attività artistica con vigore e innovazione, proseguendo varie sperimentazioni fino alla morte, avvenuta il 20 settembre 1981 a Neuilly-sur-Seine.

Il lavoro di Marcelle Cahn fa parte dei movimenti del Purismo e dell'Astrazione geometrica. Cerca di esplorare i concetti di spazio e colore attraverso diverse pratiche artistiche che si evolvono nel corso della sua carriera. I suoi primi lavori riflettevano un'influenza cubista, ma in seguito si rivolse a composizioni più geometriche, spesso caratterizzate da linee nette, collage e forme astratte. Il suo lavoro si distingue per la ricerca della semplicità e dell'armonia, integrando regolarmente il colore come elemento vitale. Nel corso degli anni le sue creazioni evolvono verso disegni lineari, dipinti in rilievo e collage sempre più complessi, esplorando anche la dimensione tattile e spaziale della pittura. Nei suoi ultimi lavori, crea collage più piccoli, dimostrando uno spostamento verso l'astrazione lirica che riflette una connessione personale con la sua vita interiore, traducendo così emozioni vivide attraverso un'estetica rigorosa.

Nonostante la sua associazione con i movimenti d'avanguardia del XX secolo, il lavoro di Marcelle Cahn è rimasto relativamente sconosciuto al grande pubblico e alla critica, spesso relegato ai margini della storia dell'arte moderna. La sua eredità risiede nella ricerca della libertà formale ed erculea nel regno dell'astrazione, che ha ispirato altri artisti contemporanei e successivi. Marcelle Cahn ha anche aperto la strada a una rivalutazione del contributo delle donne nell'arte moderna, e il suo lavoro continua a essere riscoperto soprattutto attraverso mostre retrospettive come "Marcelle Cahn". Alla ricerca dello spazio' che circolano in vari musei. A Strasburgo, un gruppo scolastico porta il suo nome, dimostrando così l'impatto che ha avuto sulla sua città natale e contribuendo a perpetuarne la memoria e il riconoscimento.

Marcelle Cahn ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, anche se ha avuto periodi di ritiro. Presente per la prima volta al Salon des Indépendants nel 1926, espone poi con il gruppo Cercle et Carré nel 1929, dove incontra artisti rinomati come Hans Arp, Piet Mondrian e Vassily Kandinsky . Dopo la seconda guerra mondiale, riprende la sua attività e dal 1948 partecipa al Salon des Réalités Nouvelles, mettendo in risalto le sue opere. Il suo lavoro è stato esposto in gallerie parigine come quelle di Colette Allendy e Suzanne Michel. Più recentemente, la retrospettiva 'Marcelle Cahn. Alla ricerca dello spazio' presentato al Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo e al Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Saint-Étienne Métropole illustra un rinnovato interesse per il suo lavoro. Questa mostra ha visitato diverse città della Francia, rendendo omaggio al suo impatto e dimostrando la continua rilevanza del suo lavoro nel discorso artistico contemporaneo.