Maria Blanchard

María Blanchard, nata il 6 marzo 1881 a Santander e morta il 5 aprile 1932 a Parigi, è un'emblematica pittrice spagnola della Prima Scuola di Parigi e una figura importante del cubismo e del post-cubismo. Figlia di padre giornalista e madre franco-polacca, María è cresciuta in un ambiente artistico. Soffre di cifoscoliosi, che influenza la sua percezione di sé per tutta la vita. La sua introduzione alla pittura proveniva dall'eredità di suo padre. Dopo la morte del padre nel 1904, la sua famiglia si trasferì a Madrid, dove si distinse nel lavoro accademico. Nel 1909 le fu assegnata una borsa di studio per studiare a Parigi, dove strinse legami con artisti influenti come Diego Rivera e Kees van Dongen . Il suo talento fu riconosciuto fin dall'inizio, in particolare con la medaglia d'argento all'Esposizione Nazionale del 1910. Visse attraverso le turbolenze della Prima Guerra Mondiale, insegnando negli anni in Spagna. Nel 1916 ritornò definitivamente a Parigi, integrandosi nei movimenti cubisti e sviluppando uno stile unico. María Blanchard morì all'età di 51 anni di tubercolosi, lasciando un'opera ricca e variegata.

Il lavoro di María Blanchard è segnato da una forte influenza del cubismo, ma si distingue per l'enfasi sulla figura umana. Attraverso le sue composizioni, integra una tavolozza di colori vivaci e un approccio intenso al soggetto, conferendo ai suoi personaggi un'espressività senza precedenti per l'epoca. Opere cubiste come "Donna con ventaglio" o "Donna con chitarra" mostrano la sua capacità di trasformare le forme in costruzioni geometriche, pur mantenendo un forte legame emotivo. Con il ritorno alla figurazione negli anni '20, le sue opere si concentrano maggiormente sulla famiglia e sull'intimità, esprimendo una sensibilità palpabile. I suoi ultimi lavori, come 'La Communiante', rivelano una ricerca spirituale e una crescente introspezione. María Blanchard utilizza uno stile spigoloso e colori metallici, creando immagini spesso cariche di tensione emotiva. La sua capacità di fondere diverse influenze artistiche sviluppando la sua firma personale contribuisce al suo status di artista unico all'interno del movimento cubista.

L'impatto di María Blanchard va ben oltre la sua carriera di pittrice. Il catalogo ragionato di Liliane Caffin Madaule, pubblicato dal 1992 al 2007, sottolinea la sua importanza come pioniera delle donne nel cubismo e nell'arte spagnola del XX secolo. Sebbene riconosciuto principalmente a Parigi, il ritorno delle sue opere in Spagna ha suscitato un rinnovato interesse, in particolare con mostre retrospettive al MAS di Santander e al Museo Reina Sofía. Blanchard è una figura chiave per l'emancipazione delle artiste in un ambiente prevalentemente maschile, soprattutto se si considerano i suoi contributi a un movimento d'avanguardia che celebrava le sue opere preconcette ed emotive. Le future generazioni di artisti vedono in lei un'influenza significativa, aprendo la strada a una maggiore inclusione delle donne nell'arte moderna. Le sue opere continuano ad essere esposte in rinomate istituzioni in tutto il mondo, evidenziando la sua eredità duratura nella storia dell'arte.

María Blanchard ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, consolidando la sua reputazione di artista innovativa. Tra le mostre più importanti c'è quella del 1915, inclusa da Ramón Gómez de la Serna nella prima presentazione pubblica del cubismo in Spagna. Nel 1920, la sua 'La Communiante' fu esposta al Salon des Indépendants, segnando una svolta nella sua carriera con il ritorno alla figurazione. Gli anni '20 videro anche il riconoscimento del suo lavoro a livello internazionale, in particolare attraverso mostre in Belgio. Gli anni 2000 sono stati particolarmente notevoli per la sua eredità con mostre retrospettive, in particolare al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander nel 2008 e al Museo Reina Sofía de Madrid nel 2012-2013. Questi eventi non solo ravvivarono l'interesse per il suo lavoro, ma permisero anche una rivalutazione del suo ruolo nel cubismo e della sua influenza fondamentale sugli artisti contemporanei.