Marie Vorobieff

Marie Vorobieff, conosciuta anche con lo pseudonimo di Marevna, nacque il 26 febbraio 1892 a Cheboksary, in Russia. Figlia naturale di un aristocratico polacco, il visconte Bronislav Stebelski, e di un'artista ebrea, Maria Rosanovitch, è cresciuta in un ambiente creativo. Dopo aver ricevuto le prime lezioni d'arte a Tbilisi, continuò i suoi studi all'Accademia di Belle Arti Stroganov di Mosca nel 1910, dove conobbe i maestri impressionisti e fauvisti. Nel 1911, l'incontro con lo scrittore Maxim Gorky a Capri segnò l'inizio della sua vita di artista itinerante. Si trasferì a Parigi nel 1912, dove entrò a far parte della comunità artistica di Montparnasse, stringendo amicizia con figure come Picasso e Modigliani. La sua vita cambiò quando iniziò una relazione romantica con il famoso pittore messicano Diego Rivera , dal quale ebbe una figlia, Marika. Sebbene la loro relazione fosse tumultuosa, ebbe un impatto significativo sul suo lavoro artistico. Dopo aver vissuto la guerra e vari cambiamenti di vita, negli anni Quaranta si stabilì definitivamente in Inghilterra, dove continuò a dipingere fino alla morte, avvenuta il 4 maggio 1984. È sepolta a Città del Messico, vicino a Diego Rivera , amore che conserverà fino alla morte. fine della sua vita.

Il lavoro di Marevna è caratterizzato principalmente dal suo approccio cubista innovativo, uno stile che ha adottato come prima artista donna di questo importante movimento. I suoi dipinti sono caratterizzati da ritmi a scatti e sfaccettature geometriche che trasmettono una dinamica vivente. Ispirandosi al puntinismo di Seurat, riuscì a combinare i due stili, producendo opere di grande ricchezza cromatica. Eccelle particolarmente nella ritrattistica, riuscendo a catturare sia l'essenza psicologica dei suoi soggetti che l'arietà estetica. Le sue composizioni oscillano tra il figurativo e l'astratto, illustrando la sua comprensione dello spazio e della luce. Marevna utilizza tratti ampi per delineare aree di colore, una scelta stilistica che rafforza l'impatto visivo delle sue opere. I suoi temi ricorrenti includono la ritrattistica, la natura morta, così come elementi della vita quotidiana, sempre intrisi di una sensibilità toccante e di un approccio personale.

Marevna ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte moderna attraverso il suo ruolo di pioniera del cubismo e della Scuola di Parigi. Il suo lavoro non solo ha bilanciato l'equilibrio di genere in un ambiente artistico prevalentemente maschile, ma ha anche arricchito la tavolozza del cubismo con una voce unica. Ha ispirato molti artisti contemporanei e futuri a esplorare le proprie voci nei movimenti d'avanguardia. Il suo lavoro è stato riscoperto e rivalutato nel corso dei decenni, consentendo un tardivo apprezzamento dei suoi significativi contributi all'arte moderna. Ciò è testimoniato dalle numerose mostre organizzate dopo la sua morte, che mettono in luce la ricchezza e la diversità del suo corpus artistico. La sua capacità di creare opere cariche di emozione e la sua tecnica distintiva continuano a influenzare e ispirare generazioni di artisti.

Marevna ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, sia in Russia che a livello internazionale. Tra le sue mostre importanti ricordiamo la partecipazione ai Salons des Indépendants e alle Tuileries del 1912, seguita dalle presentazioni al Salon d'Automne nel 1919. Espone anche alla Fondazione Guggenheim di New York durante una retrospettiva neoimpressionista nel 1919. 1968. Dopo la sua morte, il suo lavoro viene messo in risalto da mostre come quella alla galleria Wildenstein di Londra per celebrare il centenario della sua nascita. Il Musée du Petit Palais di Ginevra ha acquisito una significativa collezione delle sue opere, contribuendo al suo crescente riconoscimento nel mondo dell'arte. Inoltre, le mostre dedicate alla Scuola di Parigi e agli artisti ebrei di quest'epoca hanno anche rivelato il suo significativo contributo al più ampio movimento artistico del XX secolo.