Mario Nigro

Mario Nigro è nato il 28 giugno 1917 a Pistoia, in Italia. Nel 1929 la famiglia si trasferì a Livorno, dove trascorse il resto della sua infanzia e adolescenza. Dopo aver conseguito la laurea in chimica nel 1940, proseguì gli studi di farmacologia, che completò nel 1947 presso l'Università di Pisa. Accanto agli studi scientifici, Nigro sviluppa la passione per la pittura e la musica, due discipline che influenzeranno profondamente il suo percorso artistico. Nel 1948 iniziò a dedicarsi seriamente all'arte mentre lavorava ancora come farmacologo. Questo passaggio al mondo dell'arte fu facilitato dalla sua adesione al Movimento Arte Concreta, movimento fondato nel 1948 a Milano volto a promuovere l'arte astratta e concreta. La sua prima mostra personale ebbe luogo nel 1949 alla Libreria Salto di Milano, segnando l'inizio della sua carriera artistica. Negli anni successivi inizia a sperimentare diverse tecniche e stili di arte astratta. Nel 1951 partecipa al Salon des Réalités Nouvelles di Parigi, tappa cruciale per il suo riconoscimento artistico. Nel 1958 Nigro abbandona definitivamente la carriera di farmacologo per dedicarsi interamente alla sua arte e si stabilisce a Milano. La sua carriera prese una svolta importante grazie all'influenza di Lucio Fontana , che lo invitò a partecipare alla Biennale di Venezia. Nigro fece la sua prima apparizione a questo prestigioso evento alla 32a Esposizione Internazionale d'Arte nel 1964, e nel 1968 ebbe un'intera sala dedicata al suo lavoro, che contribuì a stabilire la sua reputazione internazionale. Nel corso della sua vita, Nigro ha continuato a esplorare l'astrazione, lo spazio e il colore, sviluppando al contempo un linguaggio pittorico unico e innovativo. Muore l'11 agosto 1992 a Livorno, lasciando un'opera che testimonia la sua passione e la sua incessante ricerca artistica.

Il lavoro di Mario Nigro è caratterizzato da un approccio rigoroso e intellettuale all'arte astratta. Influenzato dal cubismo e dal movimento dell'arte concreta, Nigro cerca di esplorare le relazioni tra pittura, spazio e colore. I suoi progetti si distinguono per la loro geometria strutturata, dove forme spigolose e colori vivaci si intrecciano per formare un dialogo visivo complesso. Utilizza una tavolozza di colori spesso audace, evidenziando tonalità contrastanti che catturano l'attenzione e stabiliscono dinamiche all'interno di ogni composizione. Attraverso serie come "Dallo Spazio Totale" prodotte tra il 1953 e il 1954, Nigro mette in discussione le nozioni di spazio e percezione visiva, cercando di rompere le tradizionali convenzioni della rappresentazione pittorica. Le sue opere non sono solo oggetti d'arte, ma incoraggiano anche la riflessione sulla natura stessa dell'arte e sul suo rapporto con lo spazio, l'architettura e lo spettatore. La combinazione di elementi formali e profondità concettuale rende i suoi dipinti un inesauribile campo di sperimentazione dove la fantasia di ognuno può esprimersi liberamente. L'arte di Nigro riflette quindi un processo di ricerca permanente, oscillante tra ordinato e caotico, strutturato e intrecciato, che lo posiziona come una figura essenziale dell'astrazione nel XX secolo.

L'impatto di Mario Nigro sul mondo dell'arte contemporanea è notevole. Come membro di spicco del Movimento Arte Concreta, ha contribuito all'affermazione dell'arte astratta come forma legittima di espressione artistica in Italia e all'estero. Il suo impegno per l'astrazione e la sua esplorazione delle dimensioni del colore e dello spazio hanno aperto nuove strade creative per le successive generazioni di artisti. Nigro non era solo un pittore, ma anche un teorico dell'arte, sostenendo un approccio razionale e metodico all'arte, che ispirò molti giovani artisti. Il suo passaggio attraverso le istituzioni artistiche, la sua partecipazione a importanti mostre internazionali e la sua influenza personale hanno lasciato un'impronta duratura nel panorama artistico europeo. Gli artisti successivi si ispirarono alle sue idee sui rapporti tra spazio, forma e colore, che influenzarono lo sviluppo dell'arte astratta e concreta. Il lavoro di Nigro rimane nelle collezioni di musei e fondazioni, garantendo che la sua eredità duri oltre la sua vita e continui a ispirare artisti e ricercatori in tutto il mondo.

Nel corso della sua carriera Mario Nigro ha partecipato a numerose mostre importanti che hanno contribuito alla sua fama. Tra le più notevoli, la mostra personale alla Libreria Salto di Milano nel 1949 segnò l'inizio del suo riconoscimento come artista. La sua partecipazione al Salon des Réalités Nouvelles di Parigi nel 1951 rafforza la sua visibilità sulla scena artistica internazionale. Nel 1964 debutta alla Biennale di Venezia, evento di rilievo nel mondo dell'arte, dove gli viene riservata una sala interamente dedicata alla sua opera alla 32. Esposizione Internazionale d'Arte del 1968. Questo riconoscimento a livello internazionale gli consente di affermare la sua posizione come figura di spicco dell'arte astratta. Le sue opere continuano ad essere presentate in mostre collettive e individuali in tutto il mondo, garantendo la longevità della sua arte e della sua visione. Inoltre, il suo contributo al Movimento Arte Concreta e le sue interazioni con altri importanti artisti del suo tempo, come Lucio Fontana, sono oggetto di numerose retrospettive e analisi critiche, a testimonianza dell'importanza del suo lavoro nella storia dell'arte moderna.