Mario Prassino

Mario Prassinos è nato il 30 luglio 1916 a Costantinopoli, da un'antica famiglia greca. Nel 1922, di fronte alla crescente persecuzione contro i greci in Turchia, la sua famiglia emigrò in Francia, dove crebbe principalmente a Nanterre e Parigi. Studiò al liceo Condorcet e frequentò la Scuola di Lingue Orientali, sviluppando così uno spiccato interesse per le arti e la letteratura. Nel 1934, sua sorella Gisèle Prassinos iniziò a scrivere per la rivista Minotaure, dove Mario incontrò figure emblematiche del surrealismo come Man Ray , André Breton e Paul Éluard. Nel 1938 tiene la sua prima mostra personale alla galleria Billiet-Vorms di Parigi, dove inizia a lasciare il segno come artista. Durante la seconda guerra mondiale si offrì volontario e rimase ferito, ricevendo la Croix de Guerre. Fu anche durante questo periodo che incontrò diversi intellettuali e artisti di rilievo, tra cui Raymond Queneau, Albert Camus e Jean-Paul Sartre. Dopo la guerra, Prassino si rivolse a una forma d'arte meno figurativa, producendo opere sempre più astratte e utilizzando una varietà di tecniche, in particolare l'arazzo. Nel 1947 inizia a realizzare costumi per spettacoli teatrali, rafforzando il suo legame con il mondo teatrale. Nel corso degli anni scopre l'isola di Spetses in Grecia, che influenza notevolmente la sua arte, portandolo ad esplorare temi spirituali e culturali. Prassinos continuò a creare fino alla sua morte, avvenuta il 23 ottobre 1985 ad Avignone, lasciando dietro di sé una ricca eredità artistica che comprende dipinti, arazzi e illustrazioni di opere letterarie.

Il lavoro di Mario Prassinos è caratterizzato da uno stile non figurativo profondamente influenzato dal surrealismo, dall'astrazione e dai colori mediterranei. I suoi dipinti si distinguono per pennellate dinamiche e una tavolozza vibrante che evoca paesaggi e l'intensità delle emozioni. I motivi ripetitivi, in particolare quelli ispirati a greggi e alberi, sono emblematici della sua esplorazione della natura e delle sue radici greche. Prassinos incorpora anche elementi di disegno nei suoi dipinti, rivelando il suo approccio multidisciplinare. La rappresentazione di figure, seppure spesso astratte, rivela una forte dimensione espressiva, conferendo alla sua opera un aspetto allo stesso tempo poetico e spirituale. A partire dagli anni '60, i suoi progetti si concentrarono maggiormente su temi personali e familiari, pur continuando il suo interesse per il colore e la composizione. Prassinos è anche riconosciuto per il suo lavoro nel campo dell'incisione, utilizzando varie tecniche tra cui l'acquaforte e il bulino, e ha creato illustrazioni per scrittori famosi come Jean-Paul Sartre e Guillaume Apollinaire.

L'impatto di Mario Prassinos sul mondo dell'arte è notevole. Come membro di spicco della Scuola di Parigi, ha contribuito a creare un percorso unico tra arte figurativa e astratta, influenzando molti artisti contemporanei. Il suo approccio poetico e spirituale alla pittura ha contribuito a ridefinire i confini dell'espressione artistica in Francia e oltre. Attraverso le sue collaborazioni con scrittori, ha trasceso il ruolo tradizionale di artista, immergendosi nelle relazioni interdisciplinari tra arte e letteratura. I temi dell'identità, della memoria e del patrimonio da lui esplorati continuano a ispirare le nuove generazioni. Nel 1985, poco prima della sua morte, donò 108 opere allo Stato francese, segnando un forte atto di riconoscimento del suo impatto e della sua dedizione all'arte. L'istituzione del Museo Mario Prassinos a Garipis, in Grecia, è una testimonianza della duratura ammirazione per il suo lavoro e della sua influenza sulla cultura artistica contemporanea.

Mario Prassinos ha avuto una carriera ricca di mostre personali e collettive. La sua prima mostra personale ebbe luogo nel 1938 alla galleria Billiet-Vorms di Parigi, dove iniziò a farsi conoscere. Nel corso dei decenni espone più volte alla Galerie de France e alla galleria La Demeure, consolidando la sua presenza nel mondo dell'arte parigina. Anche le sue mostre internazionali, come quelle di New York, Chicago e città europee come Zurigo e Bruxelles, hanno svolto un ruolo cruciale nella diffusione del suo lavoro. In particolare, nel 1980 alle Galeries nationaux du Grand Palais di Parigi si è tenuta una mostra epocale, che presentava una vasta selezione delle sue opere e celebrava il suo percorso artistico. Nel 1986, una mostra ha avuto luogo a Saint-Rémy-de-Provence per celebrare la donazione fatta allo Stato francese. Più recentemente, nel 2016, sono state organizzate diverse mostre per commemorare il centenario della sua nascita, evidenziando la sua duratura eredità nel panorama artistico francese.