Marco Tobey

Mark George Tobey è nato l'11 dicembre 1890 a Centerville, Wisconsin, Stati Uniti. La sua famiglia si trasferì a Chicago nel 1893, dove si interessò all'arte frequentando l'Art Institute of Chicago dal 1906 al 1908. Nel 1911, Tobey si trasferì a New York, dove lavorò come ritrattista e stilista, tenendo la sua prima mostra. alla Galleria Knoedler nel 1917. La sua conversione al Baha'ismo nel 1918 ebbe un'influenza importante sul suo lavoro. Nel 1922, dopo il divorzio, si trasferì a Seattle, dove conobbe il pittore cinese Teng Kuei, che lo introdusse alla calligrafia. Questo studio ha avuto un profondo impatto sul suo stile artistico. Dal 1930 al 1937, Tobey visse in Inghilterra, dove insegnò alla Dartington Hall School pur continuando a sviluppare la sua arte. Ha viaggiato in Europa, Messico, Palestina e Cina, dove ha studiato calligrafia e pittura Zen. Il suo lavoro prende veramente forma nel 1935 con lo sviluppo della tecnica della “scrittura bianca”, una forma di pittura meditativa e astratta. Ritornato a Seattle nel 1939, continuò a insegnare ed esporre, ricevendo vari premi negli anni '50 e '60, incluso il primo premio per la pittura alla Biennale di Venezia nel 1958. Viaggiò ed espose a livello internazionale, stabilendosi infine a Basilea, in Svizzera, nel 1960. Mark Tobey morì il 24 aprile 1976, all'età di 85 anni, lasciando dietro di sé un'eredità vibrante e un'influenza duratura sull'espressionismo astratto e sulla Northwest School.

Mark Tobey è riconosciuto principalmente per la sua caratteristica tecnica della "scrittura bianca", che si manifesta in una moltitudine di segni e motivi stratificati sulla tela, creando un profondo senso di movimento e testo. Questo approccio calligrafico è influenzato dai suoi studi sulla calligrafia cinese e sulla pittura Zen e riflette la sua filosofia dell'arte come meditazione sulla vita e sullo spirito. I suoi dipinti sono generalmente di grandi formati, utilizzano colori vivaci e trame ricche che evocano un'atmosfera di spiritualità. Tobey predilige un'astrazione lirica, integrando elementi di movimento e pulsazione che gli permettono di trasmettere le sue riflessioni ed emozioni interiori. Le sue opere esplorano spesso temi universali come la trascendenza spirituale, l'armonia e la connessione tra l'umanità e la natura. Oltre alla “scrittura bianca”, utilizza spesso tocchi di colore luminoso, creando contrasti visivi che aumentano l’impatto emotivo dei suoi dipinti. Il suo stile ha influenzato diverse generazioni di artisti, in particolare Jackson Pollock , che ha incorporato elementi dell'approccio di Tobey nel suo lavoro.

Mark Tobey è considerato uno dei precursori dell'espressionismo astratto e ha svolto un ruolo cruciale nell'emergere della Northwest School. Il suo approccio unico all'astrazione, radicato nella spiritualità e nella meditazione, lo ha reso una figura iconica nell'arte americana del XX secolo. Il suo stile innovativo, in particolare lo sviluppo della "scrittura bianca", ha lasciato un'impronta indelebile su artisti come Jackson Pollock e Willem de Kooning , che hanno cercato di ampliare i confini dell'arte astratta. L'accoglienza critica del suo lavoro nel corso dei decenni è stata varia, ma il suo contributo al movimento dell'Espressionismo astratto è ora riconosciuto come essenziale. Il Premio Internazionale Guggenheim vinto nel 1956 e il Gran Premio per la pittura alla Biennale di Venezia nel 1958 illustrano il riconoscimento internazionale del suo lavoro. Oggi, le sue opere si trovano in molte prestigiose collezioni in tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Guggenheim, la National Gallery of Art di Washington e la Tate Gallery di Londra. La sua influenza è evidente anche nel mondo della pittura contemporanea, dove il suo approccio spirituale e meditativo continua a ispirare nuovi artisti che cercano di creare connessioni emotive e spirituali attraverso l'arte. Oltre al suo impatto nel mondo dell'arte, Tobey ha lasciato un'eredità anche come insegnante, influenzando i suoi studenti e le future generazioni di artisti attraverso la sua passione per la sperimentazione e il suo impegno per la spiritualità. Il suo impegno verso il Baha'ismo traspare anche nella sua arte, rafforzandone il messaggio umanista e universale.

Mark Tobey ha tenuto molte mostre significative nel corso della sua carriera. Tra i più notevoli ci sono: 1. Museum of Modern Art, New York (1929) : questa mostra fu fondamentale per affermare Tobey sulla scena artistica di New York. Il suo lavoro è stato presentato al pubblico americano e ha permesso al museo di compiere la missione di sostenere l'arte moderna. 2. Seattle Art Museum (1958) : una retrospettiva che ha evidenziato l'evoluzione della sua carriera e l'importanza del suo lavoro nel contesto dell'arte americana. Questa mostra è stata significativa per il suo pubblico locale. 3. Biennale di Venezia (1958) : Tobey ricevette il Gran Premio per la Pittura, diventando così il primo artista americano a ricevere questo onore, che consolidò la sua reputazione internazionale. 4. Musée des Arts Décoratifs, Parigi (1962) : la retrospettiva del suo lavoro ha evidenziato il suo contributo all'espressionismo astratto in Europa. 5. Retrospettiva al Museum of Modern Art, New York (1962) : questa mostra celebra il suo lavoro e la sua influenza sulla scena artistica americana. I critici hanno evidenziato la profondità spirituale delle sue opere. 6. Kunstmuseum Basel (1975) : poco prima della sua morte, questa mostra ha permesso all'artista di ricevere continui riconoscimenti in Svizzera, dove visse alla fine della sua vita. Oltre a queste importanti mostre, Tobey ha partecipato a numerose fiere d'arte, esponendo il suo lavoro in varie gallerie in tutto il mondo, e la sua presenza segna la continua evoluzione dell'arte moderna e contemporanea.