Markus Raetz

Markus Raetz è un artista svizzero nato il 6 giugno 1941 a Berna e morto il 14 aprile 2020 nella sua città natale. Formatosi come pittore, ha ampliato la sua pratica artistica includendo scultura, incisione, illustrazione e fotografia. Raetz inizia la sua carriera artistica negli anni '60, influenzato dal movimento informale e dal minimalismo. Nel 1965 si stabilisce in Polonia, poi ad Amsterdam tra il 1969 e il 1973, dove sviluppa il suo stile caratteristico attorno alla percezione e alla distorsione della realtà. Nel corso della sua carriera, è stato riconosciuto per la sua capacità di tradurre concetti linguistici e visivi in ​​forme plastiche, in particolare attraverso i suoi famosi ambigrammi e le opere anamorfiche. Nel 1994, ha ricevuto un incarico pubblico per creare un'incisione per la Chalcographie du Louvre intitolata 'Wellen (Waves)', confermando la sua reputazione internazionale. Raetz ha sempre cercato di mettere in discussione e sperimentare il modo in cui gli osservatori vedono le sue opere, guidando così la sua esplorazione dell'illusione e della realtà soggettiva. Ha ricevuto il Premio Méret-Oppenheim, un prestigioso riconoscimento nella comunità artistica svizzera, a testimonianza del significativo impatto del suo lavoro sulla scena artistica contemporanea.

Le opere di Markus Raetz sono spesso descritte come giochi visivi che sfidano le percezioni convenzionali della realtà. Il suo approccio al linguaggio visivo è segnato dall'uso degli ambigrammi, parole rappresentate in modo tale da poter essere lette in modi diversi a seconda dell'angolo di visuale. Opere come "YES-NO", "CECI-CELA" e "SI-NO" illustrano il suo interesse per l'ambiguità e la dualità concettuale. Raetz ha realizzato anche sculture anamorfiche, che cambiano aspetto a seconda dell'angolo di visione, rafforzando l'idea che la percezione è soggettiva e dipendente dalla posizione dell'osservatore. Anche l'uso di materiali diversi, dalla pietra al metallo al cemento, e le tecniche di incisione sono caratteristiche notevoli del suo lavoro. Al di là della manipolazione fisica delle forme, il suo lavoro è spesso filosofico e pone domande sulla natura della verità, dell'identità e della percezione. L'autore gioca non solo con parole e forme ma anche con emozioni e pensieri, invitando gli spettatori a riflettere su come percepiscono e interpretano il mondo di Alrededor.

Markus Raetz ha avuto un impatto duraturo sulla scena artistica contemporanea, sia in Svizzera che a livello internazionale. Il suo approccio innovativo che unisce arte, linguaggio e percezione ha influenzato molti artisti contemporanei e ha ampliato la definizione di ciò che potrebbe essere considerato scultura e pittura. Sfidando la percezione della realtà e facendo appello all'interazione dello spettatore, Raetz ha aperto nuove strade per l'interpretazione delle opere d'arte. Le sue sculture pubbliche, in particolare "YES-NO" a Ginevra, sono diventate iconiche e sono spesso citati esempi di arte che coinvolgono il pubblico in un dialogo concettuale. Il suo lavoro è stato raccolto anche in collezioni prestigiose e le sue mostre si sono tenute in istituzioni come il Kunsthaus Zürich e il Musée d'art contemporain de Nîmes. Raetz ha lasciato una ricca eredità che continuerà a ispirare ed educare le future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La sua capacità di trasformare idee astratte in forme tangibili rimane un punto di riferimento negli studi sulla percezione artistica e sulle interazioni tra arte e spettatore.

Durante la sua prolifica carriera, Markus Raetz ha partecipato a numerose mostre importanti. Nel 1969 la sua partecipazione a 'Quando gli atteggiamenti diventano forma' alla Kunsthalle di Berna segnò una svolta nella sua carriera, procurandogli importanti riconoscimenti. Nel 1994 presenta al Centro Culturale Svizzero di Parigi 'Estampes 1957-1991', a testimonianza del suo variegato percorso artistico. La sua mostra "Niente è più leggero della luce" alla Casa Europea della Fotografia di Parigi nel 2002 ha evidenziato il suo uso del linguaggio e della forma. Altre mostre famose includono "Un'immagine può nasconderne un'altra" al Grand Palais nel 2009 e una retrospettiva al Musée Jenisch di Vevey nel 2014. Più recentemente, una mostra è stata dedicata al suo lavoro alla Fondazione Jan Michalski nel 2022, mentre un viaggio è stata programmata una mostra al Museo delle Belle Arti di Berna nel 2023, affermando così la duratura rilevanza del suo lavoro nel panorama artistico contemporaneo.