Martin Kippenberger

Martin Kippenberger è nato il 25 febbraio 1953 a Dortmund, in Germania, in una famiglia modesta dove suo padre era direttore di una miniera di carbone e sua madre era dermatologa. È cresciuto a Essen e ha lasciato la scuola all'età di 15 anni per iniziare un apprendistato come decoratore, che non è riuscito a completare a causa dei suoi problemi con l'uso di droghe. Dal 1972 al 1976 ha studiato alla Hochschule für bildende Künste di Amburgo, dove è stato influenzato da artisti come Claus Böhmler e Franz Erhard Walther . La sua carriera artistica inizia realmente a Firenze negli anni '70 con la serie “Uno di voi, un tedesco a Florence”. Trasferitosi a Berlino nel 1978, Kippenberger ha co-fondato il "Kippenberger office", uno spazio espositivo per artisti emergenti mentre gestiva il famoso club punk SO36. Nel corso degli anni '80 ha viaggiato e ha continuato a produrre un prolifico corpus di lavori che fondevano vari media, dalla pittura alla scultura alla fotografia. Kippenberger era noto anche per le sue performance provocatorie e installazioni critiche, che spesso affrontavano temi politici e sociali.
Ha vissuto un'ascesa fulminea nel mondo dell'arte, con la sua prima retrospettiva al MAMCO di Ginevra nel 1997, poco prima della sua morte, avvenuta il 7 marzo dello stesso anno a Vienna, all'età di 44 anni. Il suo lavoro ha continuato a suscitare interesse e polemiche molto tempo dopo la sua morte.

Martin Kippenberger rifiuta di adottare uno stile artistico specifico, il che lo rende difficile da classificare. Il suo lavoro è prolifico e vario e incorpora sculture, dipinti, opere su carta, installazioni e performance. Kippenberger ha spesso usato l'ironia e la provocazione per sfidare le norme consolidate ed esplorare temi come la memoria, l'identità e il cinismo nella società contemporanea. Tra le sue opere più famose c'è "Martin Bormann Gas Station", un'installazione in cui rinomina una stazione di servizio a Salvador de Bahia in omaggio al dignitario nazista, con l'obiettivo di mettere in discussione l'eredità del nazismo e la memoria collettiva. I suoi dipinti, come "Ich kann beim besten Willen kein Hakenkreuz entdecken" (Non riesco a scoprire una svastica con la migliore volontà), esplorano il senso di colpa e la memoria. L'opera "Martin, ab in die Ecke und schäm Dich" rappresenta un'autocritica, mostrando l'artista punito in un angolo. Questa diversità di media e temi riecheggia la tensione tra il serio e il giocoso nel suo lavoro, evidenziando il suo approccio provocatorio e senza compromessi.

L'impatto di Martin Kippenberger sull'arte contemporanea è considerevole e la sua eredità sopravvive attraverso i numerosi artisti che citano il suo lavoro come fonte di ispirazione. Ha contribuito a reinventare il ruolo dell'artista come figura provocatoria e critica nella società. Il suo approccio multidisciplinare e la capacità di usare l'ironia hanno aperto la strada a nuove forme d'arte e di discorso. Sostenendo la libertà di espressione, Kippenberger ha anche suscitato polemiche su alcune delle sue opere, il che ha contribuito a stabilire un dialogo su questioni di libertà artistica. L'organizzazione di numerose retrospettive dopo la sua morte, in particolare da parte di istituzioni prestigiose come la Tate Modern, testimonia il continuo riconoscimento del suo lavoro. La sua influenza si fa sentire anche tra gli studenti e i giovani artisti che continuano a esplorare temi simili di provocazione e autocritica.

Le mostre di Martin Kippenberger sono caratterizzate da un crescente riconoscimento del suo lavoro dopo la sua morte. La prima grande retrospettiva ha avuto luogo al MAMCO di Ginevra tra gennaio e maggio 1997, poco prima della sua morte. Nel 2006, la Tate Modern di Londra ha tenuto una mostra che celebrava il suo lavoro, presentando pezzi iconici come i suoi autoritratti. Altre mostre importanti includono "Selbstbildnisse, The Happy End Of Franz Kafka's Amerika" ad Amburgo nel 1999 e varie collaborazioni con altri artisti, come la mostra di Kippenberger e Dieter Roth a Londra nel 2006. Oltre a queste retrospettive, le sue opere sono esposte in numerose mostre pubbliche. collezioni di tutto il mondo, in particolare al Museum of Modern Art di New York, al Centre Pompidou di Parigi, al Ludwig Museum di Colonia e in musei contemporanei in Spagna, Belgio e Austria. Queste mostre e collezioni testimoniano non solo l'importanza di Kippenberger nel panorama artistico globale, ma anche l'impatto duraturo delle sue idee e delle sue opere.