Matteo Barney

Matthew Barney è un artista americano nato il 25 marzo 1967 a San Francisco, in California. È cresciuto in Idaho, dove si è distinto per la prima volta come giocatore di football del liceo. Tuttavia, il suo percorso artistico è iniziato in realtà durante le frequenti visite alla madre divorziata a New York, dove ha scoperto l'arte contemporanea e i musei. Barney inizialmente si dedicò alla medicina prima di dedicarsi all'arte. Si è laureato alla Yale University nel 1991, dove si è occupato anche di arte, in particolare attraverso le sue esperienze nella scultura e nella performance. Attrasse rapidamente l'attenzione del mondo dell'arte grazie alla gallerista Barbara Gladstone, con la quale collaborò per lanciare la sua carriera. Oltre al suo impegno artistico, Barney è noto anche per la sua relazione con la cantante islandese Björk, dalla quale ha avuto una figlia, Isadora, nata nel 2002. La loro separazione nel 2013 è stata pubblicizzata e ha aggiunto una dimensione personale alla vita dell'artista. Nel 1993 gli è stato assegnato il Premio Europa alla 45a Biennale di Venezia e, nel 1996, il Premio Hugo Boss, consolidando il suo status di artista influente nel campo dell'arte contemporanea.

Matthew Barney è noto per la sua pratica artistica multidisciplinare che comprende scultura, film, fotografia e installazione. Il suo lavoro affronta temi come la sessualità, il corpo e le nozioni di trasformazione. I suoi primi progetti affondano le radici nella body art, ma il suo lavoro si è evoluto per incorporare elementi narrativi e installazioni complesse. Il ciclo 'Cremaster', che comprende cinque film realizzati tra il 1994 e il 2002, ha segnato particolarmente la sua carriera. Questi film surreali esplorano concetti di identità sessuale, collusione uomo-cyborg e mutazione corporea, spesso attraverso motivi visivi ispirati all'architettura, alla danza e alla mitologia. I materiali utilizzati nelle sue opere, come cera, resina e plastica, permettono un dialogo tra il tangibile e il metaforico, evidenziando la relazione tra il corpo umano e gli oggetti. Il suo ultimo lavoro, "Drawing Restraint 9", continua la sua esplorazione del rapporto tra performance, scultura e video e prevede una collaborazione con Björk, che ha fornito la colonna sonora del film. Barney utilizza spesso performance catartiche e rituali in cui combina la fisicità della body art con elementi visivi e narrativi evocativi.

Matthew Barney ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte contemporanea attraverso la sua capacità di intrecciare varie discipline artistiche, sfidando così i tradizionali confini tra di loro. Il suo lavoro è stato ampiamente riconosciuto per la sua innovazione e la sua capacità di sollevare questioni complesse su sessualità, biopolitica e identità. Il suo ciclo "Cremaster", in particolare, ha suscitato discussioni critiche sul ruolo delle convenzioni narrative ed estetiche nell'arte e nella performance cinematografica contemporanea. Barney è anche riuscito a catturare l'attenzione dei media grazie alle sue relazioni e collaborazioni con altre figure del mondo creativo, rafforzando la sua posizione di artista iconico degli anni '90 e 2000. Inoltre, il suo approccio unico al processo creativo ha ispirato una nuova generazione di artisti artisti che esplorano la relazione tra corpo, performance e nuovi media. Ha anche contribuito a riposizionare le pratiche artistiche come eventi dinamici e mutevoli, piuttosto che come risultati fissi, aprendo la strada ad altri artisti per ripensare i propri metodi.

Matthew Barney ha presentato il suo lavoro in numerose mostre importanti in tutto il mondo. La sua prima mostra significativa ha luogo alla Biennale di Venezia nel 1993, dove riceve il Premio Europa, ponendo così le basi per la sua notorietà internazionale. Nel 1994 espone 'Cremaster 4' al Guggenheim Museum di New York, un'opera che suscitò interesse e rivelò il suo potenziale creativo. Dopo la trilogia cinematografica "Cremaster", i suoi lavori sono stati presentati in importanti istituzioni come il Museum of Modern Art (MoMA) di New York, il Louvre di Parigi e la Tate Modern di Londra. Il suo film "Drawing Restraint 9" è stato proiettato come parte di una mostra personale al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, che ha ricevuto recensioni entusiastiche. Più recentemente, il suo lavoro è stato incluso in mostre collettive come "The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World" al Museum of Modern Art, fornendo informazioni sulla sua influenza sulla scena artistica contemporanea. Con ogni mostra, il suo impegno per la performance e l'intersezione di molteplici forme d'arte continua a coinvolgere il pubblico e innescare il dibattito critico.