Meret Oppenheim

Meret Oppenheim è nata il 6 ottobre 1913 a Berlino, in una famiglia di origini diverse e artistiche, suo padre era tedesco e sua madre svizzera. Fin da giovane mostrò uno spiccato interesse per le arti, lasciando la scuola a 17 anni per dedicarsi allo studio della pittura. Nel 1932 emigrò a Parigi dove frequentò l'Académie de la Grande Chaumière e si immerse nell'ambiente surrealista. Lì incontrò figure emblematiche come André Breton e Max Ernst , con i quali instaurò successivamente una relazione romantica. La sua opera "Le Déjeuner en Fur", prodotta nel 1936, divenne rapidamente l'emblema del movimento surrealista e diede impulso alla sua carriera a livello internazionale, in particolare attraverso l'acquisizione dell'opera da parte del Museum of Modern Art di New York. Dopo un periodo di inattività, Oppenheim riprende la sua attività artistica negli anni Cinquanta e continua ad evolversi nel mondo dell'arte, producendo opere significative fino alla sua morte, avvenuta il 15 novembre 1985 a Basilea. La sua vita, segnata da viaggi e incontri con altri artisti surrealisti, testimonia un percorso produttivo e complesso, con dimensioni autobiografiche spesso presenti nel suo lavoro.

Il lavoro di Meret Oppenheim fonde il quotidiano e l'assurdo, un approccio tipico del surrealismo. Gioca con i materiali e reinventa oggetti comuni per modificarne la percezione. Ad esempio, la sua opera di punta "Le Déjeuner en fur" reinveste la funzione di una tazza e di un piattino, ricoprendoli di pelliccia, creando così un inquietante accostamento tra sensualità e disumanità. Oppenheim manipola spesso i concetti di femminilità e sessualità, esplorando la feticizzazione degli oggetti legati alle donne, come in "My Governess", dove un paio di scarpe si trasforma in un piatto grottesco. Il suo stile oscilla tra l'erotico, il giocoso e il grottesco, utilizzando materiali diversi come pelliccia, vetro, metallo e vernice, e influenzando numerosi movimenti artistici nel corso del tempo. Le installazioni e le sculture che crea si distinguono per una forte dimensione simbolica e audacia concettuale, rivelando così una ricerca sull'identità, sul corpo e sulle norme socioculturali.

Meret Oppenheim ha lasciato un impatto indelebile nel mondo dell'arte, in particolare come pioniera femminile nel campo surrealista, un campo dominato da figure maschili. Il suo impegno artistico ha incoraggiato le artiste a esplorare i temi dell'identità e della sessualità attraverso una lente personale e spesso provocatoria. Il "Premio Meret-Oppenheim", istituito nel 2001, testimonia la sua eredità nel fornire sostegno agli artisti contemporanei, in particolare a quelli che sono spesso trascurati dalla scena artistica. Le sue opere continuano ad essere esposte in musei e gallerie di tutto il mondo, mantenendo vivo lo spirito sovversivo e innovativo che la caratterizzava. Numerose mostre retrospettive del suo lavoro, sia in Svizzera che a livello internazionale, rafforzano il suo status di icona artistica. La sua esplorazione dei temi della distanza psicologica e del corpo nell'arte contemporanea si riflette anche nel lavoro di artisti moderni che traggono ispirazione dal suo approccio audace.

Meret Oppenheim ha tenuto numerose mostre durante la sua carriera. La sua prima mostra personale ebbe luogo a Basilea nel 1936, dove presentò "The Fur Luncheon". Questo evento segnò una svolta nella sua carriera, portando il suo lavoro all'attenzione del mondo dell'arte. Nel 1967 venne presentata a Stoccolma una retrospettiva della sua opera, celebrando il suo ruolo chiave nel surrealismo. Durante il 1974 e il 1975, altre retrospettive girarono la Svizzera, rafforzando il suo status di artista importante. Gli anni Ottanta furono segnati anche da mostre degne di nota, tra cui una serie organizzata a Parigi e Francoforte nel 1984 e 1985, poco prima della sua morte. Mostre recenti, come quelle al Kunstmuseum Bern o alla Menil Collection negli Stati Uniti, continuano a far conoscere il suo lavoro alle nuove generazioni di artisti e amanti dell'arte. Il lavoro di Oppenheim viene quindi regolarmente reintrodotto nei discorsi contemporanei su arte, femminilità e surrealismo.