Michel Carrade

Michel Carrade, nato l'8 agosto 1923 a Tarbes, nel dipartimento degli Alti Pirenei, è un pittore francese che fa parte del movimento dell'astrazione lirica. Lasciata la sua regione natale poco dopo la Liberazione, si stabilì a Parigi, dove visse in maniera rudimentale i suoi esordi artistici. Iniziò quindi a frequentare circoli di artisti influenti, come la generazione dell'Atelier 7 a Castres, e sviluppò rapporti con figure come Maurice Garrigues e Hans Bellmer . Carrade espose abbastanza rapidamente alla Galleria Arnaud, cosa che segnò l'inizio del suo riconoscimento all'interno della scena artistica parigina. Nel 1969 la sua ricerca pittorica conosce una svolta importante, iniziando a concentrarsi sulla luce e sul colore, utilizzando il colore per esplorarne le qualità fisiche. Dopo diversi anni di insegnamento, in particolare all'École Alsacienne e all'École des Beaux-Arts di Parigi, si stabilisce in Linguadoca nel 1989, dove continua a dipingere fino alla sua morte, avvenuta il 4 settembre 2021 a Saïx, a causa di una degenerazione neurologica. associati al cancro tardivo.

Il lavoro di Michel Carrade si distingue per il suo approccio all'astrazione lirica, caratterizzato da un'esplorazione della luce attraverso il colore. Fin dai suoi inizi, Carrade ha integrato elementi gestuali e intuitivi, enfatizzando il movimento e la dinamica delle forme. Dal 1969 si dedica a un lavoro introspettivo sulla luce, giocando con le sfumature e le caratteristiche fisiche dei colori per creare effetti luminosi sulla tela. Le sue composizioni sono spesso caratterizzate da scelte di colori accesi e sovrapposizioni che producono effetti di trasparenza e profondità. Carrade rifiuta la rappresentazione figurativa, privilegiando la pura emozione trasmessa dal colore e dal suo accostamento. Questa tendenza verso una luce brillante e vibrante lo posiziona come un precursore nell'esplorazione del colore come vettore emotivo e percettivo.

L'impatto di Michel Carrade nel mondo dell'arte è significativo, in particolare nell'astrazione lirica, un movimento che ha continuato ad acquisire importanza a partire dagli anni '50. Il suo lavoro sul colore e sulla luce influenza molti artisti contemporanei, aprendo la strada a esplorazioni simili nel campo del non-. pittura figurativa. Carrade non si accontenta di essere un pittore, è anche un educatore che forma nuove generazioni di artisti, rafforzando così la sua legittimità al di là dei suoi dipinti. Il suo lavoro è esposto in diversi musei e collezioni pubbliche e private conservano pezzi che testimoniano la sua maestria tecnica e sensibilità. Attraverso pubblicazioni e conferenze accademiche, viene studiata anche la sua opera, contribuendo alla rinascita di un apprezzamento dell'astrazione lirica nel panorama dell'arte contemporanea.

Michel Carrade ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, sia in Francia che all'estero. Alcune delle sue mostre più importanti includono la sua prima mostra personale alla Galleria Jeanne Bucher nel 1963, che costituì una solida base per la sua carriera. Partecipa anche al Salon des Réalités Nouvelles, al Salon de Mai e a mostre collettive che illustrano il dinamismo dell'arte astratta in Francia. A livello internazionale, le sue opere sono state viste tra artisti della Jeune École de Paris in città come Bruxelles, Montreal e molti altri importanti centri artistici. Il suo lavoro è presentato in eventi come la Biennale di Venezia, dove è incluso nella ricostruzione del salone obliquo di Claude Parent, a simboleggiare l'importanza del suo contributo all'architettura e all'arte contemporanea. Molto più di un semplice tour espositivo, questi eventi mettono in risalto il suo status di artista rispettato e di importante contributo allo sviluppo dell'arte astratta.