Mira Schendel

Mira Schendel, nata Myrrha Dagmar Dubb il 7 giugno 1919 a Zurigo, Svizzera, è una figura emblematica dell'arte contemporanea brasiliana. Di origine ebraica, è cresciuta in un ambiente culturale e intellettuale ricco grazie ai suoi genitori, il padre ebreo ceco di lingua tedesca e la madre cristiana italiana. All'alba dell'adolescenza, mentre l'ascesa del nazismo in Europa rendeva la vita difficile alle persone della sua fede, Mira fu costretta a fuggire in Italia, dove trascorse gran parte della sua infanzia. Lì ha sviluppato un interesse per l'arte e la letteratura. Dopo la seconda guerra mondiale, nel 1949, emigrò in Brasile, cercando di sfuggire agli orrori vissuti in Europa. Questa decisione segna una svolta nella sua carriera; adotta la nazionalità brasiliana e inizia a impegnarsi attivamente nella scena artistica locale. Nel 1951 partecipò alla Biennale di San Paolo, un evento cruciale che avrebbe dato impulso alla sua carriera. Il suo lavoro, basato sull'esplorazione delle idee di realtà, percezione e identità, si distingue per un approccio monocromatico, rivelatore per dialogare con artisti contemporanei come Lucio Fontana . Mira Schendel ha trascorso 39 anni della sua vita creando come artista multidisciplinare, coprendo aree come la pittura, la scultura, la poesia e la scrittura. Ha vissuto a San Paolo fino alla sua morte, avvenuta il 24 luglio 1988, lasciando un'eredità artistica di inestimabile valore.

Mira Schendel è conosciuta soprattutto per le sue poetiche opere astratte, spesso caratterizzate da trame delicate e superfici monocrome, di grande forza evocativa. Il suo lavoro è caratterizzato da una ricerca incessante sulle percezioni e sui limiti del linguaggio, utilizzando spesso elementi come carta, tela e oggetti di uso quotidiano, che integra nei suoi pezzi. Gioca con la luce e la trasparenza, creando effetti visivi che mettono in discussione la nozione stessa di opera d'arte. La sua serie "Objets de Papier", ad esempio, evidenzia il suo interesse per la materialità e il processo creativo, dove ogni pezzo sembra sospeso tra il tangibile e l'intangibile. I colori che sceglie, spesso limitati a toni monocromatici, danno vita a un dialogo silenzioso tra l'opera e lo spettatore, stimolando una profonda contemplazione. La sua pratica artistica riflette anche il suo complesso percorso personale, offrendo uno spazio in cui si combinano influenze culturali, riflessioni sull'identità ed esplorazioni del corpo e dell'assenza. Si esprime anche attraverso la poesia, fondendo linguaggio e immagini, che le consente di stabilire una connessione unica tra arte visiva e letteraria, sfidando le convenzioni tradizionali in ogni mezzo che pratica.

L'impatto di Mira Schendel sulla scena artistica brasiliana e internazionale rimane innegabile. Come pioniera dell'arte contemporanea in Brasile, ha aperto strade ad altri artisti, in particolare ad artiste, integrando temi esistenziali in una forma d'arte trascendentale. Il suo approccio multidisciplinare ha ispirato diverse generazioni di artisti che continuano a esplorare il legame tra coscienza, assenza e materialità. È stata un membro attivo del Movimento brasiliano degli artisti concreti negli anni '50 e '60, introducendo idee moderne e influenzando in modo significativo l'arte visiva in Brasile e oltre. Le istituzioni artistiche hanno iniziato a riscoprire il suo lavoro dopo la sua morte, e ora è regolarmente inclusa in mostre internazionali, come la retrospettiva organizzata dalla Tate Modern nel 2013, la prima del suo genere in Europa. Attraverso la ricerca continua sul suo lavoro, è stata sempre più riconosciuta nella storia dell'arte moderna e contemporanea e la sua eredità continua a ispirare dibattiti su identità, genere e dialogo culturale. Il suo lavoro invita alla riflessione sulle narrazioni storiche e sui contesti socio-culturali in continua evoluzione, sottolineando che l’arte rimarrà una forza essenziale per porre domande critiche sul nostro mondo.

Durante la sua carriera, Mira Schendel ha partecipato a numerose mostre importanti, consolidando la sua legittimità nel mondo dell'arte. La sua prima mostra degna di nota fu alla Biennale di San Paolo nel 1951, dove attirò per la prima volta l'attenzione con le sue opere innovative. Nel 1968 partecipa alla Biennale di Venezia, piattaforma che accresce la sua influenza sulla scena artistica internazionale. Nel 2013, la sua retrospettiva alla Tate Modern ha riaffermato la sua importanza, mostrando un'ampia gamma del suo lavoro e consolidando la sua reputazione sulla scena artistica globale. Altre mostre degne di nota includono la sua partecipazione a eventi come la Biennale di San Paolo del 1971 e mostre collettive presso istituzioni come il Museum of Modern Art (MoMA) e l'Art Institute of Chicago. Queste mostre gli hanno permesso di interagire con altri artisti contemporanei e di navigare nel mondo in continua evoluzione dell'arte visiva. Oggi le sue opere sono conservate in prestigiose collezioni in tutto il mondo e il suo lavoro continua ad essere considerato un ponte tra le tradizioni moderne e contemporanee, sia esteticamente che intellettualmente.