Mosè Kisling

Moses Kisling è nato il 22 gennaio 1891 a Cracovia, in Polonia. Proveniente da una famiglia modesta, iniziò i suoi studi presso la Scuola di Belle Arti di Cracovia, dove fu influenzato dal suo insegnante, Józef Pankiewicz . Nel 1910, all'età di 19 anni, si trasferisce a Parigi e scopre la vita artistica dei quartieri di Montmartre e Montparnasse, stringendo rapidamente amicizia con figure iconiche come Amedeo Modigliani , Georges Braque e Max Jacob . Durante la prima guerra mondiale, Kisling si arruolò nella Legione Straniera, dove fu ferito, cosa che gli permise di ottenere la cittadinanza francese. Inizia poi a farsi un nome, esponendo in gallerie parigine e all'estero. Dopo la guerra, Kisling ottenne un crescente riconoscimento grazie alla sua prima mostra alla galleria Druet nel 1919. Si distinse con ritratti, nudi femminili e paesaggi, sviluppando uno stile che evolse verso il figurativo negli anni '20 a causa della persecuzione antisemita Durante la seconda guerra mondiale, fuggì a Lisbona, poi a New York, dove il suo lavoro attirò l'attenzione. Kisling tornò in Francia dopo la guerra, stabilendosi a Sanary-sur-Mer, dove continuò a dipingere fino alla sua morte, avvenuta il 29 aprile 1953. La sua ultima mostra si tenne a Cagnes-sur-Mer poco prima della sua morte, ed è sepolto nel cimitero della Guicharde a Sanary-sur-Mer.

Il lavoro di Moïse Kisling è caratterizzato da una ricca diversità di stili e influenze, che oscilla tra le tendenze del cubismo e un ritorno alla figurazione. I suoi primi lavori mostrano una forte influenza di Paul Cézanne e degli artisti cubisti, ma si è rapidamente evoluto verso un approccio più espressivo e colorato. Kisling è amato soprattutto per i suoi ritratti e nudi femminili, in cui cattura sensualità ed emozione attraverso tavolozze vivide e un tocco libero. La sua opera è un omaggio ai grandi maestri della pittura classica, in particolare dell'arte italiana e fiamminga. Ogni dipinto denota la sua capacità di sintetizzare ispirazioni diverse in una firma unica, segnata da un'emozione palpabile. Kisling mantiene anche un forte legame con i suoi soggetti, spesso amici o familiari, raffigurandoli in modo affettuoso, il che si traduce in una presenza vibrante nelle sue opere. Il suo dipinto "Kiki de Montparnasse" è emblematico di questo legame, evidenziando la sua fascinazione per la modella e la realtà sociale dell'epoca. Nel complesso, il suo lavoro illustra una costante ricerca di espressione personale all'interno della tradizione pittorica.

Moses Kisling ha avuto un impatto significativo sull'arte del XX secolo, in particolare all'interno della Scuola di Parigi. La sua interazione con figure di spicco come Amedeo Modigliani arricchì il dialogo artistico dell'epoca e Kisling è spesso visto come un ponte tra le diverse scuole di pittura moderna. Essendo sia un creatore che un facilitatore della vita artistica, il suo laboratorio diventa un luogo di convergenza per gli artisti, il che contribuisce alla sua reputazione. Riconosciuto durante la sua vita, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, in particolare il titolo di ufficiale della Legion d'Onore nel 1950 per il suo contributo all'arte. Il suo lavoro continua a influenzare le attuali generazioni di artisti e le sue opere sono conservate in molte collezioni pubbliche in tutto il mondo, dagli Stati Uniti all'Europa. Risiedendo a Sanary-sur-Mer, ha anche contribuito a fare di questa regione un centro di creazione artistica, toccando così tradizione e modernità. La riscoperta del suo lavoro negli ultimi anni, in particolare attraverso mostre retrospettive, testimonia la continua rilevanza della sua arte e la sua importanza nella narrativa dell'arte moderna.

Moses Kisling ha esposto in numerose gallerie in tutto il mondo nel corso della sua carriera. La sua prima grande mostra ebbe luogo nel 1919 alla Galleria Druet, segnando l'inizio del suo riconoscimento nella comunità artistica. Da quel momento in poi partecipò regolarmente alle fiere parigine, come il Salon d'Automne e il Salon des Independants. Nel 1934 fu invitato ad esporre insieme ad altri artisti di fama presso la Galleria Jean Pascaud, presentando le sue opere alla critica e al pubblico. Dopo la seconda guerra mondiale, diverse mostre in Francia e negli Stati Uniti sottolinearono il suo successo internazionale, comprese quelle al Whitney Museum di New York. Nel 1953, poco prima della sua morte, una mostra al Museo della Vecchia Marsiglia gli permette di esporre le sue ultime opere. Negli anni successivi sono state organizzate retrospettive, tra cui la mostra 'Moïse Kisling' al Musée de Lodève nel 2008, e 'Kisling, Grande Figure de l'École de Paris' al Tokyo Metropolitan Teien Art Museum nel 2019, a testimonianza della persistente interesse per il suo lavoro.