Luna Pil Shim

Moon Pil Shim, nato il 20 aprile 1958 a Daegu, in Corea del Sud, è un artista contemporaneo riconosciuto per il suo lavoro di pittore e scultore. Dopo essersi diplomato alla Scuola di Belle Arti dell'Università Young-Nam in Corea, ha continuato la sua carriera artistica stabilendosi in Francia. Il suo lavoro divenne rapidamente rappresentativo di un dialogo tra la sua eredità culturale coreana e le influenze dell'arte contemporanea europea. Nel corso della sua carriera, Moon Pil Shim ha sviluppato una pratica artistica unica, rendendolo un attore chiave nella scena artistica contemporanea. Espone regolarmente in diversi luoghi istituzionali, gallerie private a Parigi, così come in provincia e in Europa, e beneficia anche di riconoscimenti nel suo paese natale, la Corea del Sud. Oggi vive a Essonne e continua a esplorare le relazioni tra colore, forma e spazio attraverso diverse installazioni e media.

Il lavoro di Moon Pil Shim si distingue per l'alternanza tra linearità colorata e intreccio di campi colorati. La sua pratica si basa su un ritmo particolare, dove i parallelismi delle linee creano effetti cinetici. I colori predominanti nelle sue opere includono toni di arancione, rosso-marrone, verde e talvolta nero o rosa, applicati in modo uniforme e uniforme. Le linee colorate, realizzate con il taglierino, poi ricolorate con rottring, introducono un gioco di linee sottili e fasce più larghe, permettendo di modulare gli spazi colorati. Mantiene gli incidenti nel layout per mantenere un approccio organico ed evitare così troppa meccanica nel disegno. Opere recenti, in particolare quelle realizzate in Korian, utilizzano materiali contemporanei per creare strutture murali che stimolano la percezione. Questo approccio conferisce all'opera un aspetto dinamico, dove l'interazione di queste linee colorate con gli sfondi lattiginosi e atmosferici dona un'atmosfera di profondità e mistero. Moon Pil Shim gioca abilmente con trasparenza e opacità, invitando lo spettatore a una lettura ravvicinata, a volte attraverso il pannello in plexiglass e altre volte, attraverso superfici più strutturate e complesse.

Moon Pil Shim si è affermato nel panorama dell'arte contemporanea, non solo attraverso le sue opere uniche ma anche attraverso un approccio che concilia tradizione e innovazione. La sua eredità artistica risiede nella capacità di trascendere i confini culturali, incorporando elementi visivi che parlano sia al pubblico europeo che a quello asiatico. Ha contribuito ad espandere la rappresentazione dell’arte sudcoreana a livello internazionale, pur rimanendo profondamente radicata nella sua identità culturale. Lavorando principalmente con materiali contemporanei ed esplorando temi legati allo spazio, al colore e alla percezione, Moon Pil Shim ha aperto nuove strade di esplorazione per molti artisti contemporanei. La sua influenza è palpabile attraverso le sue mostre e il modo in cui ha ispirato altri artisti a navigare tra tradizione e modernità. Le sue opere sono incluse in collezioni pubbliche in vari paesi, favorendo il suo impatto duraturo nel mondo dell'arte.

Moon Pil Shim ha avuto numerose mostre, sia personali che collettive, nel corso della sua carriera. Tra le recenti mostre personali ricordiamo quelle alla Galleria Simoncini in Lussemburgo nel 2013, alla Galleria AL/MA di Montpellier nel 2012 e all'Art Park di Seoul nel 2012. Nel 2010 espone nuovi lavori alla Galleria Kandler di Tolosa e alla Galleria L'R du Cormoran. Importanti mostre collettive includono “New Acquisitions 2008” al Seoul Museum of Art e “Art is Good, Two is Better” a Nantes nel 2009. La sua partecipazione a eventi internazionali come Art Colonia, KIAF a Seoul e Art Élysées a Parigi dimostra la sua influenza sulla scena artistica contemporanea. Collezioni pubbliche, tra cui quelle degli Aeroporti di Parigi e del Fondo Municipale d'Arte Contemporanea della Città di Parigi, hanno incluso le sue opere, confermando così il suo posto nella storia dell'arte. In quanto membro influente della comunità artistica, Moon Pil Shim continua a partecipare attivamente a progetti artistici, sfruttando la collaborazione tra artisti e istituzioni per promuovere l'arte contemporanea.