Nalini Malani

Nalini Malani, nata nel 1946 a Karachi, in Pakistan, è una pittrice indiana contemporanea che ha visto la sua vita e il suo lavoro profondamente segnati dall'esilio e dallo sfollamento. All'età di un anno, la sua famiglia fu costretta a fuggire da Karachi durante la spartizione dell'India, trasferendosi prima a Calcutta e poi a Bombay. Questi tragici eventi, così come i cambiamenti sociopolitici che osservò nel corso della sua vita, influenzarono in modo significativo la sua prospettiva artistica. Dopo aver frequentato la Sir Jamshedjee Jeejeebhoy School of Art di Bombay, dove si è laureata nel 1969, ha ricevuto una borsa di studio per studiare a Parigi. Si è formata nelle tradizioni europee integrando una sensibilità indiana. Durante gli anni '70, iniziò a sviluppare un'arte impegnata, all'intersezione tra femminismo e identità postcoloniale, utilizzando miti e simboli culturali. Malani divenne una figura di spicco nel campo dell'arte contemporanea in India, con opere che affrontavano temi come la guerra, il fanatismo e la condizione delle donne in un contesto neocoloniale. Il suo lavoro, ricco di colori e tecniche varie, dimostra il suo impegno contro le ingiustizie socio-politiche.

Il lavoro di Nalini Malani è caratterizzato da una diversità di mezzi e tecniche. Tradizionalmente utilizza la pittura sotto vetro, ma la sua arte si estende anche a video, installazioni e performance. Malani incorpora elementi narrativi nelle sue opere, che sono spesso costruite attorno a storie mitiche e storiche, affrontando questioni come l'identità, il genere e la memoria. Il suo utilizzo di materiali contemporanei come lastre acriliche e tecniche di proiezione dimostra la sua innovazione. Crea spesso installazioni immersive e interattive che spingono lo spettatore a pensare alla natura transitoria della memoria e al suo ruolo nella costruzione dell'identità. Le sue installazioni, come "City of Desires", prendono in prestito dalla tradizione degli antichi affreschi mentre si impegnano in dialoghi contemporanei su preoccupazioni ambientali e socio-politiche. Uno degli aspetti più sorprendenti del suo lavoro è il modo in cui affronta la violenza e gli abusi contro le donne, spesso utilizzando la sua arte per esplorare traumi e resistenze in un contesto sociale problematico.

L'impatto di Nalini Malani sul mondo dell'arte, sia in India che a livello internazionale, è innegabile. Come artista donna in un panorama artistico prevalentemente maschile, il suo impegno per le questioni femministe e la sua esplorazione di temi sociali hanno aperto la strada ad altri artisti contemporanei nel suo paese e oltre. Ha contribuito a ridefinire le pratiche delle arti visive in India, integrando prospettive critiche all’interno del femminismo e mettendo in discussione le narrazioni dominanti sull’identità e l’appartenenza. Le sue mostre internazionali, tra cui istituzioni prestigiose come il Centro Pompidou e il Museo d'Arte Moderna, l'hanno resa un'ambasciatrice dell'arte contemporanea indiana. Inoltre, i suoi recenti riconoscimenti, come il Premio Joan Miró nel 2019 e il Premio Kyoto per l’Arte e la Filosofia, dimostrano il crescente riconoscimento del suo lavoro e la sua continua influenza nel discorso artistico moderno. Il suo lavoro è regolarmente incluso in importanti mostre collettive internazionali, comunicando con altri artisti ed ecosistemi culturali rafforzando al contempo il suo messaggio di uguaglianza e impegno sociale.

Nalini Malani ha presentato il suo lavoro attraverso numerose mostre personali e collettive, rafforzando la sua reputazione nel mondo dell'arte contemporanea. Tra le sue mostre più importanti c'è "The Rebellion of Dead" al Centre Pompidou di Parigi nel 2017, dove ha offerto una retrospettiva dei suoi cinquant'anni di carriera. Questa mostra è stata un punto culminante del suo lavoro, evidenziando il suo impegno verso temi sociali e ambientali. Altre mostre degne di nota includono la sua partecipazione alla Biennale di Venezia, dove ha presentato opere che riflettono le crisi socio-politiche contemporanee. Nel 2011, anche il suo contributo a 'Parigi-Delhi-Bombay' al Centre Pompidou è stato un momento chiave, evidenziando il dialogo culturale tra India e Francia. Altri luoghi importanti che hanno esposto le sue opere includono il Museum of Modern Art di New York, lo Stedelijk Museum di Amsterdam e il Fukuoka Asian Art Museum. La sua arte è ampiamente rappresentata anche in prestigiose collezioni pubbliche, confermando il suo status di artista influente e rispettata sulla scena internazionale.