Nonna Goldin

Nan Goldin, nata Nancy Goldin il 12 settembre 1953 a Washington, DC, è un'iconica fotografa americana che ha avuto un profondo impatto sull'arte contemporanea attraverso le sue opere incentrate sui temi dell'intimità, della vulnerabilità e delle esperienze umane. Cresciuto in una famiglia ebrea ashkenazita della classe media del Massachusetts, la sua infanzia è stata segnata dal trauma del suicidio della sorella Barbara nel 1963, un evento che avrà ripercussioni significative sulla sua visione artistica. All'età di 15 anni, grazie all'incoraggiamento di uno dei suoi insegnanti, nasce la passione per la fotografia. Nel 1972, iniziò a studiare alla Boston School of Music dove incontrò il fotografo David Armstrong, che la introdusse alla cultura queer. Fu durante questo periodo che iniziò ad esplorare temi spesso considerati tabù, creando una serie di immagini che catturavano la vita dei suoi amici e della comunità emarginata. Nel 1978, trasferendosi a New York, Nan Goldin si immerse in una vita ricca di esperienze e iniziò a sviluppare il suo lavoro iconico "The Ballad of Sexual Dependency", una proiezione di diapositive che fondeva musica e narrazione visiva. La sua carriera è segnata anche dal suo impegno nella lotta all'AIDS, poiché documenta la devastazione di questa epidemia nella sua comunità. Il suo approccio diretto e senza compromessi alla fotografia gli permette di catturare momenti di rara intensità emotiva, rendendo il suo lavoro personale e universale. Oltre alla sua pratica artistica, Goldin è attiva anche a livello sociale, impegnandosi in cause come i diritti LGBTQ+ e la lotta contro l’industria farmaceutica. Dal 2007 condivide la sua vita tra Londra e Parigi, portando avanti la sua lotta per la giustizia sociale e continuando a creare opere che mettono in discussione la natura umana.

Il lavoro di Nan Goldin è caratterizzato principalmente dal suo approccio documentaristico e dal suo stile ritrattistico intimo, che fonde l'estetica quotidiana con le emozioni crude. Utilizzando principalmente diapositive e fotografie a colori saturi, Goldin si allontana dalle tradizionali convenzioni della fotografia artistica per catturare momenti fugaci della vita dei suoi amici, ma anche momenti di dolore, piacere e disperazione. Il suo lavoro rivela spesso temi di sessualità, violenza domestica, dipendenza e morte. Attraverso la sua famosa serie "The Ballad of Sexual Dependency", crea una potente narrazione visiva che testimonia la tragica realtà di una generazione segnata dall'AIDS e dagli eccessi di una cultura del partito non regolamentata. Goldin evidenzia le relazioni umane da una prospettiva non ritoccata, esponendo la bellezza e la brutalità dell'esistenza. Il suo uso della luce artificiale e delle pose non posate imita un effetto voyeuristico e consente allo spettatore di sentire una connessione immediata con il soggetto. Goldin fotografa spesso il proprio corpo, sfidando le norme di bellezza e integrità fisica per rafforzare il suo messaggio di autenticità e realismo. L'arte di Goldin non si basa esclusivamente sull'estetica; trasmette un messaggio toccante sulla fragilità umana e sulla resistenza di fronte alle sfide della vita.

L'impatto di Nan Goldin sul mondo della fotografia e dell'arte contemporanea è immenso e continuerà a ispirare molti artisti e fotografi. È spesso considerata una figura centrale nella fotografia contemporanea, avendo aperto la strada a un nuovo stile di ritrattistica che enfatizza la soggettività, l'intimità e la vulnerabilità. Le sue opere, che richiedono una riflessione più profonda sulla percezione della sessualità, della salute mentale e dell'esperienza umana, sono diventate punti di riferimento per le discussioni contemporanee sulla cultura queer, i diritti delle donne e la lotta contro le malattie stigmatizzate come l'HIV/AIDS. Il suo impegno sociale, in particolare la sua campagna contro la famiglia Sackler per denunciare il loro ruolo nella crisi degli oppioidi, gli è valso un crescente rispetto, non solo come artista ma anche come attivista. Goldin demistifica il processo creativo collegando l'opera d'arte all'esperienza personale, consentendo una connessione più profonda con lo spettatore. La sua capacità di catturare il dolore, la perdita e l'amore ha plasmato una potente eredità che sfida le convenzioni artistiche e sociali, sfidando il pubblico a impegnarsi in conversazioni spesso evitate. Partecipando attivamente alle lotte sociali, Goldin dipinge un quadro vivido di cosa significhi essere umani in tutta la sua complessità.

Durante la sua carriera, Nan Goldin ha partecipato a numerose mostre importanti che sono state cruciali per il suo riconoscimento internazionale. Una delle sue prime mostre degne di nota è stata "The Ballad of Sexual Dependency" presentata ad Arles nel 1987, che è stata ampiamente elogiata e ha contribuito a stabilire la sua reputazione. In seguito a questa mostra, si è messa in luce anche durante la Biennale di Venezia ed ha esposto in istituzioni prestigiose come il Centre Pompidou di Parigi e il Museum of Modern Art di New York. Altre mostre importanti includono "Désordres" alla galleria Jeu de Paume nel 1992, "Nan Goldin, il fuoco fatuo" al Centre Pompidou nel 2000 e "Sisters, Saintes et Sibylles" nel 2004, che è stata un'installazione immersiva presso la cappella Saint-Louis de la Salpêtrière a Parigi. Goldin è stato anche direttore artistico dei Rencontres d'Arles nel 2009, un evento importante per la fotografia contemporanea. La sua ultima mostra, "Weekend Plans" all'Irish Museum of Modern Art nel 2017, continua a esplorare i temi dell'intimità e della perdita che segnano il suo lavoro. Queste mostre non solo aumentarono la sua visibilità, ma furono anche occasioni per provocare discussioni critiche attorno ai delicati argomenti affrontati dalle sue opere.