Nathalie Gontcharoff

Natalia Sergeyevna Goncharova, conosciuta come Nathalie Goncharoff, è nata il 4 giugno 1881 a Ladyzhino, nella regione di Tula, in Russia. È cresciuta in una famiglia della bassa nobiltà, dove la sua infanzia è stata segnata dai ricordi della campagna russa, delle tradizioni artigianali e delle icone religiose, importanti fonti di ispirazione per il suo lavoro futuro. Nel 1901 iniziò i suoi studi presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove si formò sotto l'influenza di figure come Konstantin Korovin e Paul Trubetzkoy. Dopo aver abbandonato la scultura nel 1904, si concentrò sulla pittura, influenzata dal neoprimitivismo e dalle forme popolari dell'arte russa. Nel 1906 partecipò a una mostra di arte russa al Salon d'Automne di Parigi, segnando l'inizio del suo riconoscimento in Europa. Nel corso della sua carriera si è evoluta tra diversi movimenti artistici, in particolare il futurismo e il raggionismo, che ha cofondato con il suo compagno Michel Larionov negli anni '10. Dopo la rivoluzione russa, lasciò il suo paese natale nel 1915 per stabilirsi in Francia, dove continuò lavorare come pittore, decoratore e costumista per i Balletti Russi di Diaghilev. Naturalizzata francese nel 1939, il suo futuro artistico si oscura durante la seconda guerra mondiale, ma conosce una certa rinascita negli anni Cinquanta con mostre che rivalutano il suo lavoro. Morì il 17 ottobre 1962 a Parigi ed è sepolta nel cimitero parigino di Ivry.

Il lavoro di Nathalie Gontcharoff è caratterizzato da una tavolozza vibrante e da una fusione unica di varie influenze artistiche. Combina elementi di neo-primitivismo con sfumature futuristiche e aspetti del raggismo che ha contribuito a definire. I suoi dipinti presentano composizioni spesso popolate da figure stilizzate dell'immaginario popolare russo, icone e motivi folcloristici. Gli argomenti trattati includono temi religiosi, come omaggio alla sua eredità culturale, così come scene di vita rurale, danze contadine ed elementi astratti che riflettono le sue esplorazioni in forme non figurative. Goncharova si distingue per la sua capacità di fondere elementi del modernismo con antiche tradizioni artistiche, creando uno stile tutto suo, collegandosi alle sue radici e abbracciando il nuovo XX secolo. È nota anche per le sue scenografie teatrali, in particolare per "Il galletto d'oro" di Rimsky-Korsakov, dove la sua visione plastica arricchiva l'esperienza scenica.

L'impatto di Nathalie Gontcharoff sull'arte moderna, soprattutto nel contesto dell'inizio del XX secolo, è significativo. È stata una delle prime donne a farsi un nome in un mondo dell'arte dominato dagli uomini, aprendo la strada alle artiste russe ed europee. Il suo ruolo nei Ballets Russes di Diaghilev è stato cruciale, non solo per il suo sviluppo artistico ma anche per il riconoscimento delle arti visive come elemento fondamentale delle produzioni di danza. Ricerche recenti rivelano una riscoperta del suo lavoro, facendo di Nathalie Gontcharoff una figura emblematica dell'avanguardia russa ed europea. Nel 2019 la Tate Modern di Londra gli ha dedicato un'importante retrospettiva, testimoniando la sua importanza nel pantheon degli artisti moderni. La sua miscela unica di influenze tradizionali e contemporanee continua a ispirare molti artisti oggi e la sua corrispondenza con altre figure iconiche dell'arte moderna arricchisce il discorso artistico attuale.

Nathalie Gontcharoff ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera. Tra le tappe fondamentali si segnala la sua prima mostra al Salon d'Automne di Parigi nel 1906, seguita dalla partecipazione alla Toison d'Or nel 1909, fondamentale per il lancio della sua carriera. Le sue mostre in Europa negli anni '10, in particolare a Monaco per Il cavaliere azzurro e a Berlino alla galleria Der Sturm, gli permisero di affermarsi come una delle figure più importanti dell'avanguardia. Nel 1914 espone al Salon des Indépendants insieme ad altri artisti rinomati. Stabilitasi a Parigi, continua ad esporre in vari saloni e gallerie, rafforzando così la sua presenza sulla scena parigina. Negli anni '20 fu integrata nelle reti dei Ballets Russes, sottolineando il suo ruolo nelle arti dello spettacolo e contribuendo a creazioni iconiche. La sua retrospettiva all'Art Council of Great Britain nel 1961 e quella a lui dedicata al Museo d'Arte Moderna della città di Parigi dopo la sua morte segnano pietre miliari nel riconoscimento del suo lavoro. Più recentemente, nel 2019, la Tate Modern ha organizzato la prima retrospettiva interamente dedicata al suo lavoro, evidenziando i suoi contributi essenziali alla storia dell'arte moderna.