Osias Beert

Osias Beert, noto anche come Osias Beert il Vecchio, è un pittore fiammingo nato intorno al 1580 a Courtrai e morto nel dicembre 1623 ad Anversa. Sebbene siano disponibili poche informazioni sui suoi primi anni di vita, è noto che la sua famiglia si trasferì ad Anversa poco dopo la sua nascita. Beert iniziò la sua formazione artistica nel 1596 come allievo di Andries van Baseroo, un pittore poco conosciuto. Divenne membro della corporazione di San Luca ad Anversa nel 1602 e sposò Margriet Ykens nel gennaio 1606, dalla quale ebbe un figlio nel 1622, Osias Beert il giovane, anch'egli intraprendente la carriera artistica. Nel corso della sua vita, Beert ha trovato un equilibrio tra la sua carriera artistica e le attività commerciali, in particolare nel commercio del sughero. La sua vita sembra essere stata segnata da difficoltà finanziarie, e alla sua morte la vedova dovette vendere i beni per ripagare i debiti. Il suo studio era un luogo di apprendimento per molti studenti e collaborò anche con il famoso Peter Paul Rubens all'opera "Pausias e Glycera". La diversità dei suoi studenti e la natura collaborativa di alcune delle sue opere testimoniano il suo status nella comunità artistica di Anversa del suo tempo.

Osias Beert è emblematico della pittura barocca fiamminga, distinguendosi particolarmente nel genere delle nature morte. È considerato uno dei pionieri delle nature morte floreali e delle nature morte "ontbijtjes" (colazione) come generi artistici indipendenti. Le sue opere sono spesso caratterizzate da una composizione abile e da un uso ponderato del colore. Beert utilizza spesso pannelli di quercia e una tecnica di vetrificazione con diversi strati di olio, che conferisce trasparenza e ricchezza di colori ai suoi dipinti. Le sue nature morte presentano generalmente vasi o cesti pieni di fiori, disposti in modo intricato, e presentano composizioni floreali che combinano varietà di fiori in piena fioritura, sebbene questi ultimi non possano coesistere naturalmente. I colori dominanti nelle sue opere includono i toni della terra, spesso esaltati da sfumature di blu e verde, nonché esplosioni di colori vivaci. L'assenza di simbolismo esplicito, che troviamo spesso in questo periodo, rende le opere di Beert più focalizzate sulla bellezza visiva e sulla raffinatezza tecnica che sulla riflessione morale. Tuttavia, alcuni elementi come le foglie mangiate dai vermi o dagli insetti possono alludere in modo sottile a nozioni di vanità.

Osias Beert occupa un posto importante nella storia dell'arte fiamminga, in particolare nello sviluppo della natura morta. Ha influenzato non solo suo figlio, Osias Beert il Giovane, ma anche altri artisti contemporanei come Frans Ykens, Jacob van Es e Hendrik van Steenwijk II. Nonostante il ritmo di produzione piuttosto limitato, con una dozzina di opere conosciute e firmate, il suo impatto sul genere della natura morta è innegabile. I collezionisti riscoprirono Beert nel XX secolo, cosa che aumentò gradualmente la sua notorietà e apprezzamento nel mondo dell'arte. Le sue innovazioni nella composizione e nella maestria tecnica hanno aperto la strada alle generazioni successive di artisti, e le sue opere continuano ad essere esposte in musei e gallerie di tutto il mondo, a testimonianza della durabilità della sua influenza.

Le opere di Osias Beert sono esposte in numerosi musei prestigiosi, a testimonianza della sua importanza artistica. Alcune delle sue mostre più importanti includono le sue nature morte come "Natura morta con ostriche, pasticceria e frutta" esposta alla Staatsgalerie di Stoccarda, così come "Natura morta con frutta" al Museo Nazionale di Yerevan. Altri pezzi emblematici come "Natura morta con ostriche" e "Natura morta con dolci" possono essere ammirati al Museo Reale delle Belle Arti del Belgio a Bruxelles. Il suo dipinto "Cesto di fiori" è conservato anche al Museo del Louvre, mentre "Cesto di fiori" e "Natura morta con prugne, noci, mele, lamponi e dolci" ricevono un'attenzione speciale al Dallas Museum of Art e al Musée des fine arti di Montreal rispettivamente. Queste mostre mettono in risalto la ricchezza delle composizioni di Osias Beert così come la diversità dei suoi temi, pur continuando ad attirare l'attenzione del pubblico e dei ricercatori d'arte.