Ottone Friesz

Othon Friesz, il cui nome di nascita era Achille-Émile Othon Friesz, nacque il 6 febbraio 1879 a Le Havre, in una famiglia di marinai. È cresciuto in un ambiente in cui il mare e il commercio marittimo erano onnipresenti, cosa che avrebbe poi influenzato il suo lavoro artistico. Friesz iniziò la sua formazione presso la Scuola Comunale di Belle Arti di Le Havre, dove fu allievo di Charles Lhuillier. Successivamente beneficiò di una borsa di studio che gli permise di entrare alla Scuola di Belle Arti di Parigi nel 1897, nello studio di Léon Bonnat . Fin dall'inizio della sua carriera, Friesz ha mostrato una passione per la pittura e ha sviluppato uno stile personale attraverso l'osservazione dei maestri. Influenzato dapprima dagli impressionisti, si avvicinò gradualmente al fauvismo, movimento al quale contribuì attivamente a partire dal Salon d'Automne del 1905, dove le sue opere risaltavano con aree piatte di colori vivaci e linee dinamiche. Nel 1906, Friesz fece un viaggio ad Anversa con Georges Braque , che lo spinse a sperimentare nuovi approcci pittorici. Durante la Prima Guerra Mondiale realizza opere sul tema della guerra, a testimonianza del suo impegno di artista. Nel dopoguerra continuò a insegnare e a dipingere, sperimentando stili e tecniche diverse, ispirandosi sia al cubismo che alla natura stessa. Othon Friesz è noto anche per le sue numerose litografie e incisioni. Nel 1937, creò insieme a Raoul Dufy la decorazione del Palais de Chaillot. La sua carriera si protrasse fino alla morte avvenuta nel 1949 a Parigi, dove fu sepolto nel cimitero di Montparnasse.

L'opera di Othon Friesz si distingue per la ricchezza cromatica e la capacità di trasmettere emozioni attraverso l'uso innovativo del colore. I primi lavori di Friesz sono caratterizzati da colori vivaci e forte espressività, tipici del Fauvismo. Friesz utilizza forme semplificate e una linea dinamica che evoca la gioia di vivere e la bellezza della natura. Nel corso del tempo il suo stile si è evoluto, incorporando elementi del cubismo pur mantenendo una forte sensibilità al colore e alla luce. Le sue marine, i suoi ritratti e le sue nature morte dimostrano un equilibrio tra una rappresentazione fedele della realtà e un'interpretazione libera e personale della stessa. Friesz traduce meticolosamente i giochi di luce, catturando le diverse tonalità e texture degli elementi naturali. D'altra parte, i suoi ultimi lavori mostrano un approccio più classicista, con un ritorno a una narrazione più esplicita e una tavolozza meno abbagliante, ma più sfumata, integrando dominanti spesso terrene. Friesz è riconosciuto anche per le sue litografie e stampe, alla continua ricerca di una sempre maggiore espressività.

Othon Friesz ha avuto una grande influenza sulla scena artistica francese, in particolare come rappresentante del Fauvismo. Il suo approccio innovativo al colore e alla luminosità ha ispirato molti artisti contemporanei e il suo insegnamento a generazioni di studenti ha portato avanti questa eredità. Friesz ha contribuito a definire le basi dell'arte moderna in Francia. Egli infatti giocò un ruolo essenziale nello sviluppo di uno stile che univa la passione per i colori fauvisti con elementi più strutturati, creando così un ponte tra fauvismo e cubismo. Nonostante una certa mancanza di riconoscimento durante la sua carriera rispetto ad altre figure di quest'epoca, il suo lavoro acquisì valore e notorietà postumo, con numerose retrospettive e mostre dedicate al suo contributo all'arte moderna. Una delle sue eredità più durature è il suo impegno nell'incoraggiare un'interpretazione personale ed emotiva della natura e del quotidiano, invitando gli artisti a vedere oltre la forma verso un'essenza più vibrante del loro soggetto. Le sue opere sono ora visibili in numerosi musei in Francia e all'estero, rafforzando il suo status di artista chiave del XX secolo.

Othon Friesz ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, sia personali che collettive. Notevoli mostre personali includono quelle alla Galerie Georges Bernheim a Parigi nel 1929, seguita da una mostra dedicata ai suoi acquerelli nel 1930. Una grande retrospettiva fu organizzata nel 1964 alla Galerie Paul Pétridès, segnando un punto di svolta nel riconoscimento del suo lavoro. Altre mostre significative includono 'Braque-Friesz' al Musée de Lodève nel 2005, e 'Émile-Othon Friesz, le Fauve barocco' presentata a La Piscine di Roubaix nel 2007, seguita dalla stessa mostra al Musée d'Art Moderne de Céret e il Museo d'Arte Moderna André-Malraux di Le Havre. Per quanto riguarda le mostre collettive, il suo lavoro è stato incluso in "La Jeune Peinture Française" alla Galerie Manzi-Joyant nel 1920, così come all'Esposizione Internazionale d'Arte Moderna di Ginevra nel 1920-1921. Queste mostre hanno contribuito a plasmare la percezione di Friesz come artista centrale nella storia dei movimenti modernista e fauvista. Le recensioni critiche delle sue opere spesso elogiano il suo senso del colore e la sua capacità di catturare l'energia di un momento, sia attraverso la pittura che attraverso il suo impegno con gli artisti del suo tempo.