Otto Freundlich

Otto Freundlich, nato il 10 luglio 1878 a Stolp, in Germania (oggi Słupsk in Polonia), è un pittore e scultore di origine ebraica, considerato uno dei primi artisti a sviluppare una forma di arte astratta in Europa. Proveniva da una famiglia ebrea convertitasi al protestantesimo, che in seguito avrebbe influenzato i suoi pensieri sull'identità e sulla cultura. Freundlich inizia la sua carriera artistica dopo vari studi a Berlino dove si dedica alla storia dell'arte e alla filosofia. Il suo primo incontro significativo con la scena artistica d'avanguardia avvenne a Parigi, dove si stabilì nel 1908, fianco a fianco con figure iconiche come Pablo Picasso e Georges Braque , e sviluppando il suo stile unico, influenzato dal cubismo e dal futurismo. Nel corso degli anni Freundlich partecipa a numerose mostre, permettendo alle sue opere astratte di affermarsi sulla scena artistica europea. Il suo lavoro è segnato da un impegno morale e politico, in particolare contro il nazismo, che lo porterà infine alla morte nel 1943 nel campo di sterminio di Majdanek, in Polonia, a causa delle sue origini ebraiche e della sua arte, definita “degenerata” dal regime nazista .

Il lavoro di Otto Freundlich si distingue per la sua audace esplorazione dell'astrazione e la sua incessante ricerca di forme essenziali che trascendono la rappresentazione figurativa. Freundlich utilizza una varietà di materiali, tra cui bronzo, gesso e tecniche pittoriche innovative, creando composizioni organiche e geometriche che rivelano una tensione tra libertà artistica e una certa struttura. Il suo stile si è evoluto nel corso dei decenni, oscillando tra forme più radicali di non rappresentazione e riferimenti discreti al corpo umano. Opere iconiche come "La Grande Tête" e "Ascension" mostrano linee stilizzate e forme biomorfiche, testimoniando la sua intenzione di fondere il mondo vivente con la necessità materiale dell'arte. Le sue opere sono spesso interpretate come una ricerca per rappresentare non solo la dimensione fisica ma anche quella spirituale dell'esistenza umana, integrando il senso dell'universale e del comune.

L'impatto di Otto Freundlich sul movimento modernista e sull'arte astratta è innegabile. Come precursore dell'astrazione, ha aperto nuove strade di espressione artistica che hanno influenzato molti artisti contemporanei e quelli che lo hanno seguito. Il suo impegno politico e la sua resistenza all'arte ufficiale gli valsero uno status simbolico, in particolare come difensore dei valori umanisti in un periodo segnato dall'ideologia nazista. Sebbene molte delle sue opere siano state distrutte durante l'Olocausto, la sua eredità sopravvive attraverso retrospettive tenutesi in vari musei europei e non solo. Nel 2017, una grande mostra al Museo Ludwig di Colonia ha celebrato il suo contributo, riportando in vita la sua opera e promuovendo la sua visione dell’arte al servizio del benessere collettivo. Friendlich è ora riconosciuto non solo per le sue innovazioni artistiche, ma anche per il suo discorso sulla pace, la solidarietà e la fraternità umana, perpetuando l'idea di un bene comune cosmico, quello che ha chiamato il suo "comunismo cosmico", che rimane rilevante nelle discussioni contemporanee. su arte e società.

Otto Freundlich ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, segnando tappe importanti nella storia dell'arte moderna. Le mostre principali includono: nel 1925, una mostra personale nel suo studio a Parigi che attirò l'attenzione della critica; nel 1931 e 1937, mostre alla galleria Becker und Newman di Colonia dove dimostra il suo stile in evoluzione; nel 1938, un'altra mostra personale alla galleria Jeanne Bucher di Parigi per il suo 60° anniversario, attirando un folto pubblico di artisti e critici; e infine la sua famosa retrospettiva al Museo Ludwig di Colonia nel 2017 che ha rivelato l'ampiezza del suo lavoro. Inoltre, partecipò a saloni importanti come il Salon des Indépendants e quello di Réalités Nouvelles, consolidando così il suo posto tra gli artisti moderni. La sua scultura "Der neue Mensch" (L'uomo nuovo) divenne un simbolo, ma anche un'opera bersaglio durante la famigerata mostra "Entartete Kunst" (Arte degenerata) organizzata dai nazisti, illustrando fino a che punto la sua arte fosse rivoluzionaria e controversa a suo tempo.