Pedro Cabrita-Reis

Pedro Cabrita-Reis è nato il 5 settembre 1956 a Lisbona, Portogallo. È riconosciuto come uno dei principali artisti visivi della sua generazione, godendo di una forte reputazione sia a livello nazionale che internazionale. Laureato alla Facoltà di Belle Arti dell'Università di Lisbona, ha iniziato la sua carriera artistica attraverso la fondazione e la direzione della rivista "Arte Opinião" tra il 1978 e il 1982. La sua prima mostra individuale ha avuto luogo nel 1981 presso la Société Nationale des Beaux -Arts, che segna l'inizio di una carriera prolifica che continua ad evolversi. Il suo riconoscimento internazionale è stato stabilito con la sua prima mostra personale all'estero nel 1987, presso la Galleria Cintrik di Anversa, in Belgio. Lasciando spesso il suo paese d'origine, Cabrita-Reis ha partecipato a grandi eventi come Documenta IX (1992) e la Biennale di Venezia (1995, 1997, 2003), oltre a numerose altre mostre nel corso degli anni. Oltre alle sue mostre, è noto anche per la sua collezione d'arte, che si concentra su artisti portoghesi contemporanei, dimostrando il suo impegno nella scena artistica nazionale. Oltre alla sua produzione artistica, è stato coinvolto in vari progetti di arte pubblica in Portogallo. Pedro Cabrita-Reis continua a vivere e lavorare a Lisbona.

Il lavoro di Pedro Cabrita-Reis si distingue per la sua versatilità e ricchezza tecnica. Esplora una vasta gamma di mezzi, tra cui pittura, scultura, fotografia, disegno e installazione. Traendo ispirazione da movimenti artistici come il minimalismo e l'arte povera, le sue opere dimostrano una preoccupazione per la semplicità e l'autenticità dei materiali. L'artista lavora frequentemente con elementi di riciclo e materie prime come cavi elettrici, vetro e oggetti di uso quotidiano. Questo approccio gli permette di creare opere concrete e poetiche, dove lo spettatore è invitato a pensare al loro significato oltre la semplice apparenza. Le sue installazioni, che possono sembrare organiche, evocano spesso questioni legate all'architettura, al corpo umano e all'interazione con lo spazio. Ad esempio, nella sua opera "Les Dormeurs", utilizza luci al neon sospese e da pavimento per creare un ambiente coinvolgente e interattivo. Il suo sguardo decisamente antropologico sul rapporto tra uomo e natura è evidente nelle sue creazioni, la maggior parte delle quali affrontano i temi della casa e del territorio, incoraggiando allo stesso tempo una riflessione più intima e soggettiva. Infine, pone lo spettatore al centro dell'esperienza artistica, incoraggiando un dialogo tra l'opera e lo spazio circostante.

Pedro Cabrita-Reis ha avuto un impatto significativo sulla scena artistica contemporanea, sia in Portogallo che all'estero. Il suo lavoro mette in discussione i confini tra i diversi mezzi artistici, stabilendo un dialogo tra pittura, scultura e installazione. Come artista e curatore, ha anche contribuito alla promozione della "Generazione degli anni 90" di artisti portoghesi riunendo una notevole collezione di opere contemporanee, riconosciuta come una delle più importanti di questo gruppo. Nel 2015 la Fondazione EDP ha acquisito la sua collezione, sottolineandone l'importanza nella storia dell'arte contemporanea portoghese. La sua carriera, costellata da mostre individuali e collettive, in particolare in rinomati musei come la Tate Modern e il Museo del Louvre, lo colloca tra gli artisti più importanti di oggi. Al di là dei suoi contributi estetici, il suo lavoro affronta temi universali e senza tempo, toccando il rapporto dell'uomo con lo spazio e la natura, e mette in discussione il ruolo dell'arte nella società. In tal modo, contribuisce ad arricchire il discorso artistico contemporaneo infondendo una dimensione quasi filosofica nelle sue creazioni.

Durante la sua carriera, Pedro Cabrita-Reis ha prodotto numerose mostre personali di rilievo, tra cui "Le Tre Grazie" al Museo del Louvre (2022), "Field" alla Chiesa di San Fantin durante la 59a Biennale di Venezia (2022) e "". Atelier', una retrospettiva di 50 anni di lavoro, a Lisbona (2024). Tra le altre sue mostre degne di nota, "States of Flux" alla Tate Modern (2011-2013) e "A Remote Whisper" alla Biennale di Venezia nel 2013 dimostrano la sua capacità di interagire con prestigiose istituzioni nel mondo dell'arte. La sua partecipazione ad eventi come documenta IX e XIV e la Biennale di Lione nonché le sue numerose mostre all'estero testimoniano la sua importanza sulla scena internazionale. Inoltre, il suo contributo ad opere d'arte pubbliche in Portogallo, come "Central Tejo" a Lisbona e "Neptuno" a Faro, riflette il suo impegno per l'integrazione dell'arte nella società. Mentre la sua carriera continua ad evolversi, è certo che seguiranno altri progetti entusiasmanti.