Fase 2

Michael Lawrence Marrow, noto come Fase 2, è nato il 2 agosto 1955 nel Bronx, a New York. È cresciuto in un ambiente in cui l'arte e la creatività erano ovunque e ha sviluppato rapidamente una passione per i graffiti e la cultura urbana. Phase 2 è spesso descritto come uno dei pionieri dei graffiti di New York e un fondatore della cultura hip-hop, contribuendo non solo con la sua pittura ma anche con il suo talento come musicista e ballerino. Ha frequentato la DeWitt Clinton High School e ha iniziato a esprimere la sua arte sui muri di New York negli anni '70, un periodo durante il quale la scena dei graffiti era in forte espansione. La Fase 2 è nota per aver introdotto e reso popolare diversi stili, incluso lo stile "a bolla", uno stile caratterizzato da lettere morbide e arrotondate. Nel 1982 pubblicò anche un singolo, "The Roxy", che contribuì al suo riconoscimento come figura importante nella cultura hip-hop. Nel 1984 creò "International Graffiti Times", la prima fanzine sui graffiti, che forniva agli artisti di strada una piattaforma per condividere il loro lavoro e le loro storie. La sua influenza si estende oltre le mura e i tetti e il suo contributo alla scena artistica è innegabile. Michael Marrow è morto il 13 dicembre 2019 all'età di 64 anni, lasciando un'eredità duratura nel mondo dell'arte e della cultura hip-hop.

I lavori della Fase 2 sono caratterizzati da uno stile distintivo che mescola astrazione, tipografia audace e colori vivaci. Il suo utilizzo dello stile "a bolla" ha ridefinito le norme dei graffiti, apportando un approccio giocoso e accessibile a una forma d'arte spesso percepita come aggressiva. Phase 2 è stato anche uno dei primi artisti a incorporare elementi della cultura pop e temi sociali nelle sue opere, generando un dialogo tra i graffiti e le arti visive tradizionali. I graffiti di Phase 2 si distinguono per la loro fluidità ed energia, catturando lo spirito dinamico della New York dell'epoca. Come artista di graffiti, le sue opere venivano spesso create utilizzando bombolette spray, che consentivano un'applicazione rapida ed espressiva della vernice su varie superfici. Phase 2 si interessò anche alla musica e alla danza, incorporando elementi come movimento e ritmo nella creazione delle sue opere. La sua arte non si limitava solo all'estetica, ma trasmetteva anche messaggi sulla cultura urbana, l'identità e la sperimentazione artistica.

La Fase 2 ha avuto un profondo impatto sullo sviluppo della cultura hip-hop e dell’arte urbana in generale. Il suo contributo alla divulgazione dei graffiti come arte legittima ha aperto la strada a molti artisti che hanno seguito le sue orme. Come pioniere, Phase 2 ha contribuito a stabilire standard artistici all'interno della comunità dei graffiti e il suo lavoro è stato riconosciuto dalle istituzioni artistiche di tutto il mondo. Il suo impegno nel documentare e promuovere la cultura dei graffiti attraverso la sua fanzine "International Graffiti Times" ha permesso a molti artisti di condividere il proprio lavoro e la propria passione, creando una rete artistica. La Fase 2 ha ispirato anche generazioni di artisti hip-hop e di graffiti, non solo con il suo stile, ma anche con il suo approccio collaborativo e comunitario. La sua influenza è ancora evidente oggi, sia nella musica che nell'arte visiva, e la sua eredità continua a vivere attraverso le opere e le vite di coloro che ha ispirato.

La Fase 2 è stata presentata in diverse mostre chiave durante la sua carriera. Nel 2017 è stato esposto al Museo L'Aérosol Graffiti di Parigi, nell'ambito della mostra 'Maquis-art Hall of Fame'. Questa mostra ha celebrato gli iconici artisti dei graffiti e ha sottolineato l'importanza del loro contributo alla cultura urbana. Altre mostre degne di nota includono presentazioni al Museum of Contemporary Art, Chicago e al Brooklyn Museum, che hanno entrambi esplorato il ruolo dei graffiti nell'arte contemporanea. Phase 2 ha anche partecipato a festival di street art ed eventi comunitari, dove ha condiviso la sua esperienza e competenza con giovani artisti. La sua presenza in queste mostre ed eventi evidenzia non solo il suo status di artista pionieristico, ma anche il suo impegno nel promuovere l'arte urbana e nell'educare il pubblico sulle sue radici e sulla sua evoluzione.