Piero Fornasetti

Piero Fornasetti è nato il 10 novembre 1913 a Milano, Italia. Fin da giovane mostrò interesse per il disegno e l'arte, che lo portò ad entrare all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1930. Tuttavia, la sua carriera accademica fu interrotta nel 1932 a causa della sua indisciplina. Ciò non rallenta il suo slancio creativo; piuttosto, gli ha permesso di esplorare vari mezzi artistici nello studio di suo padre. Fornasetti acquisisce familiarità con diverse tecniche, tra cui la litografia, il monotipo e la lavorazione su rame, sviluppando una maestria eccezionale. A soli 20 anni partecipa alla sua prima Triennale di Milano con una serie di foulard di seta. La sua carriera ebbe una svolta significativa nel 1940 quando conobbe l'architetto e designer Gio Ponti. La loro fruttuosa collaborazione ha influenzato il suo approccio artistico e lo ha spinto ad ampliare il suo campo di sperimentazione oltre la pittura, inclinandosi verso il design industriale e l'arredamento. A causa della seconda guerra mondiale, dal 1943 al 1946, andò in esilio in Svizzera, ma continuò a lavorare a Milano, dove sviluppò la sua attività di Stamperia d'Arte. Il riconoscimento del suo lavoro aumentò negli anni Cinquanta e Sessanta, in particolare con i suoi motivi ispirati al famoso volto della cantante Lina Cavalieri, che integrò in mobili e oggetti. Fornasetti fonda nel 1970 anche la Galleria dei Bibliofili, consolidando così il suo ruolo di artista multidisciplinare. Morì il 9 o 15 ottobre 1988 a Milano, ma la sua attività fu rilevata dal figlio Barnaba, che continuò a integrare la sua eredità nel design contemporaneo.

Il lavoro di Piero Fornasetti è caratterizzato dal suo approccio eclettico e dall'uso audace dei modelli. Avendo padroneggiato varie tecniche, unisce elementi grafici distinti per creare oggetti d'arte funzionali. L'artista si distingue per il suo stile iconico, spesso utilizzando il volto di Lina Cavalieri, e solitamente associato a motivi complessi come architetture fantastiche, mazzi di carte e trompe l'oeil. La sua estetica è vicina al movimento Ritorno all'Ordine, integra riferimenti classici alla pittura italiana e sostiene il rigore sia nel disegno che nella composizione. Fornasetti dimostra un fascino per la ripetizione e la serialità, producendo oltre 350 variazioni del volto di Lina Cavalieri dalla sua creazione. Rompe con la nozione tradizionale di pittura considerando che qualsiasi supporto, sia esso un mobile, un tessuto o una ceramica, può diventare una tela. Nelle sue opere sono presenti anche collage e decostruzione, prefigurando elementi che sarebbero poi stati presi in prestito da movimenti artistici come la pop art. La sua produzione si distingue anche per un'irresistibile sensibilità per l'intarsio e il decoro, richiamando le tradizioni artigianali reinventandole in un contesto moderno.

L'impatto di Piero Fornasetti sul mondo dell'arte e del design è innegabile. La sua pratica ha abbattuto i confini tra arte e design, forgiando un nuovo modo di guardare all'architettura d'interni e agli oggetti d'arte. Fornasetti ha dimostrato che il design può avere una dimensione artistica senza perdere la sua funzionalità. La sua visione continua a ispirare molti designer contemporanei che cercano di coniugare estetica e utilità. Il lavoro di Fornasetti è stato rivisitato e ricreato da diverse case di design moderno, in particolare grazie a Barnaba Fornasetti, che ha saputo perpetuare lo spirito di suo padre adattandolo alle tendenze contemporanee. Il modo unico in cui incorpora la cultura visiva classica e popolare gli consente di essere riconosciuto come un pioniere nel mondo del design grafico. I suoi modelli e disegni si trovano ancora nei circoli dell'interior design, influenzando le scelte e le tendenze di decorazione in tutto il mondo. Nel 2015 le sue opere vengono celebrate in mostre e pubblicazioni che mettono in risalto il suo contributo alla cultura materiale e all'arte decorativa. Il fenomeno Fornasetti trascende le epoche e si afferma come riferimento duraturo per un'intera generazione di artisti e designer.

Piero Fornasetti è stato protagonista di numerose mostre importanti nel corso della sua carriera e post-mortem, evidenziando il suo contributo essenziale al mondo dell'arte e del design. Tra le mostre significative si segnala la sua partecipazione alla Triennale di Milano fin dagli esordi, nel 1933, dove si fece notare con i suoi foulard di seta. Nel 1947 espone al Salon des Artistes Decoreurs di Parigi, segnando un passo importante nel suo riconoscimento internazionale. Le sue opere sono evidenziate anche nelle mostre alla Galleria dei Bibliofili, da lui fondata, dove viene esplorato il suo approccio innovativo ai libri e all'editoria. Nel 1991 gli viene dedicata una retrospettiva al Museo della Moda e del Tessuto di Parigi, atto simbolico di riconoscimento postumo. Negli anni 2000 si continuarono a tenere mostre in vari musei e gallerie, inclusa una retrospettiva al Museum of Modern Art di New York. Eventi come la mostra "Fornasetti: The Master of Italian Design" incoraggiano studi critici sul suo lavoro e sul design, celebrando l'eredità che lascia nel campo dell'arredamento e delle arti decorative. La sua presenza essenziale sul mercato dell'arte è dimostrata anche dalla vendita delle sue opere all'asta in sedi prestigiose in tutto il mondo, evidenziando che è un artista senza tempo le cui opere continuano ad essere apprezzate.