Piero Gilardi

Piero Gilardi, nato il 3 agosto 1942 a Torino, è un artista contemporaneo italiano riconosciuto per i suoi significativi contributi all'arte visiva, alla scultura e alla performance. Radicato nei movimenti artistici degli anni '60, è uno dei cofondatori del movimento dell'Arte Povera, emerso in Italia. Questo movimento sostiene un approccio che mette a confronto materiali e oggetti di tutti i giorni, cercando di creare un dialogo tra arte e vita. Dal 1967 Gilardi espone alla Galerie Sonnabend di Parigi. Negli anni '60 inizia a sviluppare i suoi "Nature Carpets", sculture in schiuma di poliuretano che imitano gli elementi della natura. Ricco di simbolismo, questo lavoro cerca di mettere in discussione il rapporto tra gli esseri umani e il loro ambiente naturale. Il suo impegno personale per la tutela dell'ambiente si è affermato quando ha assistito all'inquinamento di un fiume a Torino, che ha provocato una riflessione sulla realtà ecologica. Gilardi sceglie, a partire dal 1975, di abbandonare la produzione di oggetti d'arte e di concentrarsi sull'interazione sociale attraverso l'arte relazionale e le azioni militanti. Nel 2008 ha fondato a Torino il Living Art Park, che simboleggia il suo impegno per una forma d'arte partecipativa. Ritorna alla creazione artistica negli anni '80, mettendo in discussione le esperienze precedenti ed esplorando nuove sfaccettature artistiche. Il suo lavoro è riconosciuto a livello internazionale ed è oggetto di mostre in prestigiose istituzioni, tra cui il Centre Pompidou di Parigi e il MoMA di New York. Morto il 5 marzo 2023, la sua eredità continua a influenzare sia gli artisti contemporanei che i pensatori critici impegnati nel dibattito sull'arte e sul suo ruolo sociale.

Le opere di Piero Gilardi sono caratterizzate da una ricca interattività e da un uso creativo dei materiali. Le sue opere emblematiche, i 'Nature Carpets', assemblano elementi della natura utilizzando il poliuretano, un materiale che, nonostante l'aspetto artificiale che conferisce, mira a ristabilire un legame sensoriale e immersivo con lo spettatore. Gilardi sostiene l'"arte abitabile", che sottolinea la capacità dell'arte di integrarsi e arricchire le esperienze quotidiane. In reazione alla società dei consumi, aspira a una forma d'arte che sia allo stesso tempo funzionale ed emotiva. Nelle sue installazioni moderne, come "Pulsations" e "Shared Emotion", utilizza le tecnologie contemporanee per esplorare la relazione tra l'opera, il corpo dello spettatore e lo spazio circostante. Questo desiderio di coinvolgimento e interazione lo spinge a creare esperienze sensoriali in cui l'osservatore diventa partecipante, il che riflette la sua visione di un'arte che promuove la connessione umana e la consapevolezza ecologica. Attraverso installazioni multimediali, Gilardi mette in discussione le convenzioni dell'arte e la sua riproduzione commerciale, cercando di creare uno spazio in cui possano emergere dialogo e riflessione.

L'impatto di Piero Gilardi sulla scena artistica è innegabile, soprattutto come precursore dell'arte relazionale. Il suo approccio unico ha aperto la strada a molti artisti contemporanei che implementano strategie simili, fondendo arte ed esperienza, integrando al contempo dimensioni politiche ed ecologiche nelle loro pratiche. Il suo impegno per la sostenibilità e la preservazione dell’ambiente è particolarmente in sintonia con le preoccupazioni contemporanee sulla crisi ecologica. Attraverso la fondazione del Parc d'Art Vivant, Gilardi ha anche creato un modello di spazio in cui l'arte incontra la natura, fornendo un quadro per la creatività e sensibilizzando al tempo stesso alle questioni ambientali. Le sue pubblicazioni, come 'Not for Sale', fanno luce sulle sue riflessioni critiche sul sistema dell'arte e sulle strutture commerciali che, secondo lui, possono rovinare l'intenzione artistica. Le collezioni che ospitano le sue opere, come il Centre Pompidou o il MoMA, testimoniano la sua importanza nella storia dell'arte contemporanea e il modo in cui il suo lavoro continua a influenzare le nuove generazioni di artisti.

Piero Gilardi ha avuto nel corso della sua carriera anche importanti mostre in diverse prestigiose istituzioni. Tra i più notevoli c'era "Nature Forever" al MAXXI di Roma nel 2017, che ha messo in mostra il suo impegno ecologico e artistico. Nel 2016 'May Days' alla Galleria d'Arte Moderna di Torino ha approfondito i temi della natura, delle emozioni e del rapporto tra l'uomo e il suo ambiente. Anche "Piero Gilardi - Mezzo secolo di ecologia della mente" al Guido Costa Projects nel 2014 e al Nottingham Contemporary nel 2013 sono state mostre chiave, che hanno presentato un'accattivante selezione delle sue opere iconiche, approfondendo al contempo il suo impatto sull'arte contemporanea. Altre mostre, come quelle tenutesi nel 2010 al CCC di Tours e le mostre antologiche nel corso degli anni '90, hanno permesso di celebrare il suo percorso artistico e la sua influenza. Il suo lavoro continua ad essere esposto nelle gallerie di tutto il mondo, rendendolo uno degli artisti italiani contemporanei più rispettati e riconosciuti a livello internazionale.