Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, nato il 3 ottobre 1867 a Fontenay-aux-Roses, in Francia, e morto il 23 gennaio 1947 a Le Cannet, è un pittore, illustratore e litografo francese, membro del gruppo postimpressionista dei Nabis. Proveniente da una famiglia della classe medio-bassa, Bonnard si appassiona all'arte fin dall'infanzia, incoraggiato dalla madre e dalla famiglia. Conseguì il diploma di maturità nel 1885 e si iscrisse all'École des Beaux-Arts di Parigi, mentre frequentava i corsi dell'Académie Julian dove strinse amicizia con altri artisti, tra cui Édouard Vuillard . Il gruppo Nabis, da lui cofondato, è stato influenzato dal lavoro di Paul Gauguin e degli artisti giapponesi, enfatizzando colori vivaci e forme semplificate. Bonnard iniziò la sua carriera dipingendo paesaggi e scene di vita quotidiana, spesso con la sua compagna Marthe come modella. Trascorse molto tempo nella sua casa in Normandia prima di stabilirsi a Le Cannet nel 1927, dove continuò a dipingere fino alla morte. Le sue opere esplorano temi di intimità, memoria e luce, e il suo stile si evolve, incorporando elementi dell'impressionismo senza esserne un rigoroso seguace.

Il lavoro di Pierre Bonnard è caratterizzato da un'esplorazione unica di colori e luce. Sebbene inizialmente associato al movimento Nabi, Bonnard sviluppò uno stile tutto suo, caratterizzato da un uso audace ed espressivo del colore. I suoi dipinti evocano spesso una sensazione di calore, felicità e intimità. Utilizza vibranti aree di colore, creando un'atmosfera luminosa che sembra trascendere la realtà visiva. Bonnard preferisce dipingere in studio piuttosto che a terra, lavorando a memoria che gli permette di catturare impressioni e sensazioni piuttosto che rappresentare fedelmente la natura. Le sue composizioni di interni sono ricche di dettagli, dove la luce gioca un ruolo centrale, spesso con giochi di trasparenze e un'atmosfera quasi onirica. I nudi femminili, in particolare quelli della sua compagna Marthe, diventano motivi ricorrenti, rappresentando momenti di vita quotidiana in un ambiente elegante e delicato. Bonnard è noto anche per la sua sperimentazione con la superficie pittorica, rendendo spesso la tela decorativa e un elemento dell'opera stessa.

Pierre Bonnard è considerato un pioniere nel campo dell'arte moderna, influenzando molti artisti dopo di lui. Sebbene all'inizio della sua carriera fosse percepito come un "pittore borghese", la sua autenticità e l'esplorazione delle emozioni attraverso composizioni colorate gli hanno permesso di guadagnare nel corso degli anni il rispetto di critici e amanti dell'arte. Il suo lavoro ha anche aperto la strada a movimenti come l'espressionismo astratto e molti artisti contemporanei si ispirano al suo uso del colore e della luce. Quando morì nel 1947, Bonnard lasciò un immenso corpus di opere, tra cui quasi 3.000 dipinti e una moltitudine di disegni, litografie e illustrazioni. È spesso citato come una figura chiave che collega l'impressionismo e i successivi movimenti moderni, coltivando un'estetica profondamente personale, incentrata sulla luce, sullo spazio e sulla vita quotidiana. Il riconoscimento del suo lavoro è aumentato in modo significativo a partire dagli anni '60, con importanti mostre negli Stati Uniti e in Europa che celebrano la sua eredità.

Pierre Bonnard è stato oggetto di numerose mostre nel corso della sua carriera, anche postume. Tra le mostre più importanti possiamo citare la sua prima mostra personale nel 1896 alla galleria Durand-Ruel, che segnò una svolta nella sua carriera. Man mano che sviluppava il suo stile unico, Bonnard esponeva anche in importanti saloni, tra cui il Salon des Indépendants. Le sue opere sono state esposte in mostre collettive insieme ad altri artisti moderni, illustrando i suoi legami con il movimento Nabi e l'Impressionismo. Grandi retrospettive dedicate al suo lavoro si sono svolte al Museo d'Orsay nel 2015, in occasione di