Pierre Daura

Pierre Daura, nato Pedro Francisco Daura y García il 21 febbraio 1896 a Ciutadella de Menorca, in Spagna, ebbe una vita segnata dall'arte e dall'impegno. Rimasto orfano in giovane età, è cresciuto in un ambiente in cui la musica e la creazione avevano un posto di rilievo, soprattutto grazie a suo padre, musicista a Barcellona. Ha ricevuto una formazione artistica presso la Scuola di Llotja, dove è stato influenzato da José Ruiz y Blasco, il padre di Pablo Picasso . A soli 14 anni espone i suoi primi quadri. Nel 1914, in piena guerra mondiale, si recò a Parigi, città che divenne crocevia di influenze artistiche. Durante questo periodo a Parigi, lavorò nello studio del pittore Émile Bernard e acquisì abilità nell'incisione con André Lambert. Ritornato in Spagna, si distinse all'interno del Gruppo degli Artisti Catalani, prima di tornare a Parigi nel 1920 dove approfondì le sue amicizie con altri artisti. Nel 1928 sposò Louise Heron Blair e insieme ebbero una figlia, Martha. Negli anni '30 fu coinvolto nella lotta repubblicana durante la guerra civile spagnola, che ebbe un profondo impatto su di lui. In seguito all'infortunio durante la battaglia di Teruel, si stabilì definitivamente negli Stati Uniti, ottenendo la cittadinanza americana nel 1943. La sua carriera decollò nonostante gli eventi tumultuosi della sua vita. Insegnando in diverse università, ha ispirato molti artisti, tra cui Cy Twombly , perseguendo un corpus di lavori ricco e diversificato. Continuò a vivere tra la Francia e gli Stati Uniti fino alla sua morte, avvenuta nel 1976 negli Stati Uniti, lasciando dietro di sé un'eredità artistica intrisa di passioni e lotte.

Il lavoro di Pierre Daura è al crocevia tra il figurativo e l'astratto, a testimonianza della sua ricca carriera e del suo impegno nei movimenti d'avanguardia. Il periodo degli anni '20, in particolare durante la sua affiliazione al gruppo Cercle et Carré, è caratterizzato dall'esplorazione geometrica e da una sintesi di colori che mette in risalto la leggerezza delle forme. I suoi paesaggi, influenzati dai magnifici orizzonti di Cahors, dove acquistò una casa, sono un inno alla natura, intriso di luce e dinamismo. La sua tecnica si evolve nel tempo; integra elementi della natura, del surrealismo e del cubismo, creando un dialogo costante tra astrazione e rappresentazione. Daura non si limita alla tela; pratica anche la scultura e il design, integrando approcci contemporanei che fanno vibrare le sue opere. La trama delle sue opere, spesso ottenuta attraverso tecniche miste, dimostra una sensibilità per il materiale, rendendo le sue rappresentazioni sia tattili che visivamente stimolanti. Il suo uso audace del colore, influenzato dal Fauvismo e dal Modernismo, mira a catturare l'essenza stessa dei suoi soggetti, siano essi paesaggi, scene di vita quotidiana o interazioni umane.

L'impatto di Pierre Daura sul mondo dell'arte, sebbene meno conosciuto rispetto ad alcuni suoi contemporanei, è innegabile. Come membro influente del gruppo Cercle et Carré, contribuì alla nascita dell'astrazione geometrica, un movimento che gettò le basi dell'arte moderna. Il suo insegnamento al Lynchburg College e al Randolph-Macon Woman's College lasciò un'impronta duratura, formando generazioni di artisti, tra cui Cy Twombly, che sarebbero stati ampiamente ispirati dal suo insegnamento. Il crescente interesse per il suo lavoro negli ultimi anni, in particolare attraverso mostre retrospettive, ha portato a una rivalutazione della sua eredità e del suo contributo alla storia dell'arte. Dopo la sua morte, il Centro Studi Pierre Daura, fondato presso il Georgia Museum of Art, così come una collezione di opere conservate, riflettono il crescente interesse per la sua carriera. Le Maisons Daura a Saint-Cirq-Lapopie, create per accogliere artisti in residenza, perpetuano il suo amore per gli scambi artistici e il suo attaccamento alla creazione. La sua comprensione unica dell'interazione tra arte e politica dimostra l'impegno di un artista profondamente umanista. Il suo lavoro continua a ispirare gli artisti contemporanei, mentre i suoi paesaggi e le forme astratte rimangono una porta verso un'esplorazione più profonda delle emozioni umane e dell'ambiente.

Durante la sua carriera, Pierre Daura ha tenuto diverse mostre degne di nota che hanno contribuito a consolidare la sua reputazione sulla scena artistica internazionale. Partecipò al Salon d'Automne nel 1922 e nel 1926, dove il suo lavoro si distinse per un approccio innovativo. La mostra del 1929, "Cinque pittori rifiutati dalla giuria" alla Galleria Marck di Parigi, fu un punto di svolta importante, evidenziando il suo impegno per l'astrazione. Decisivi sono anche i suoi contributi alle mostre organizzate dal gruppo Cercle et Carré negli anni '30, in particolare alla Galleria Dalmau di Barcellona e alla Galleria 23 di Parigi. Mentre insegnava negli Stati Uniti, ha tenuto diverse mostre personali al Lynchburg College. Nel 1996 viene organizzata un'importante retrospettiva alla Maison des arts Georges Pompidou di Cajarc, a testimonianza del suo crescente indice di apprezzamento. Il Georgia Museum of Art ospita regolarmente opere di Daura, ricordando la sua eredità e il suo ruolo nell'arte moderna. La sua influenza continua ancora oggi e le mostre contemporanee continuano a esplorare i suoi contributi ai movimenti artistici del XX secolo.