Pierre Molinier

Pierre Molinier, nato il 13 aprile 1900 ad Agen, è un pittore, fotografo e poeta francese. Figlio di un imbianchino e di una sarta, la sua formazione artistica inizia fin dall'infanzia, prendendo lezioni di disegno e pittura in una scuola comunale. Dopo aver lavorato come pittore a Bordeaux, si dedica alla sua arte dal 1960. La sua carriera è segnata da uno stile unico, che integra elementi erotici e autobiografici. Ha vissuto diverse rotture personali, tra cui la perdita del padre nel 1944 e i suoi problemi coniugali, ma il suo lavoro è molto apprezzato nel contesto artistico surrealista. Molinier muore suicida il 3 marzo 1976 a Bordeaux, lasciando dietro di sé un'opera singolare.

Il lavoro di Pierre Molinier è caratterizzato da un'audace esplorazione del corpo umano e da un'aperta sensualità. I suoi dipinti figurativi dagli anni '20 agli anni '40 mostrano paesaggi, nature morte e ritratti, spesso influenzati dall'impressionismo e dall'espressionismo. Dal 1951, dopo un evento significativo al Salon des Indépendants, Molinier si evolve verso temi più erotici e composizioni più sperimentali. La messa in scena del proprio corpo in fotomontaggi, spesso mascherati, diventa un motivo ricorrente. L'uso della fotografia per creare autoritratti in cui sperimenta l'androginia e il feticismo, in particolare delle gambe, attira particolarmente l'attenzione della critica. Questo approccio lo posiziona come un precursore della body art, fondendo elementi di scultura, pittura e fotografia in un'opera multidimensionale.

Pierre Molinier è riconosciuto come una figura iconica del surrealismo e il suo lavoro ha avuto un impatto significativo sul movimento della body art e sugli artisti contemporanei che esplorano i temi della sessualità e dell'identità di genere. Le sue opere, spesso considerate indecenti durante la sua vita, scatenarono discussioni sull'arte erotica e sulle convenzioni sociali, contribuendo ad espandere i confini dell'accettabilità nell'arte. Dopo la morte, la popolarità del suo lavoro aumentò, con mostre in istituzioni prestigiose come il Centre Georges-Pompidou e il Museo delle Belle Arti di Bordeaux. Il suo approccio d'avanguardia ai temi del travestitismo e dell'androginia ha avuto risonanza presso molti artisti europei e nordamericani, consolidando il suo ruolo di grande influenza nel mondo dell'arte contemporanea.

Tra le sue mostre monografiche troviamo 'Molinier. Dipinti, foto e fotomontaggi' al Centre Georges-Pompidou (1979), 'Pierre Molinier fotografo. Una retrospettiva' alla galleria Kamel Mennour (2000) e 'Pierre Molinier. Mirror Games' al Museo delle Belle Arti di Bordeaux (2005). Ha anche partecipato a numerose mostre collettive, come 'Fémininmasculin, le sexe de l'art' al Centre Georges-Pompidou nel 1995, 'Surrealism. Desire unbound' alla Tate Modern (2001) e, più recentemente, la doppia mostra 'Molinier pink salmon' al FRAC MÉCA, Bordeaux (2023). Queste mostre dimostrano la diversità e la ricchezza del suo lavoro, nonché la sua importanza duratura nel panorama artistico.