Plautilla Nelli

Plautilla Nelli, nata Pulisena Margherita Nelli nel 1524 a Firenze, è riconosciuta come la prima pittrice donna del Rinascimento italiano. Proveniente da una ricca famiglia fiorentina, suo padre, Piero di Luca Nelli, era un commerciante e la sua stirpe condivideva gli antenati con la famosa famiglia dei Medici. All'età di 14 anni, nel 1538, entrò nel convento domenicano di Santa Caterina da Siena a Firenze, dove adottò il nome di Suor Plautilla. Questa decisione di entrare nella vita religiosa fu alimentata dal suo impegno spirituale, soprattutto perché fu influenzata dagli insegnamenti di Girolamo Savonarola, un predicatore che invitava ad una vita di pietà. Nelli sviluppò notevoli doti artistiche all'interno del convento, dove realizzò numerose opere, conquistandosi l'ammirazione dei coetanei e dei mecenati del suo tempo. Successivamente, grazie al suo talento, riuscì a realizzare la più grande Ultima Cena conosciuta dipinta da una donna del Rinascimento, intitolata "L'Ultima Cena di Cristo", oggi conservata nel Museo di Santa Maria Novella a Firenze. Continuò a dipingere fino alla sua morte, avvenuta il 7 maggio 1588, lasciando una ricca eredità e un secondo riconoscimento nell'arte, in un'epoca in cui le artiste erano spesso dimenticate. Durante la sua vita fu una delle poche donne a farsi un nome nel mondo dell'arte, un campo all'epoca dominato prevalentemente dagli uomini. Il suo impegno spirituale, unito al suo talento artistico, gli ha permesso di esprimere visivamente le sue convinzioni religiose e di contribuire al patrimonio artistico del Rinascimento italiano.

Il lavoro di Plautilla Nelli si distingue per l'approccio spirituale e la profondità emotiva. Come suora, il suo lavoro è fortemente influenzato dalle sue convinzioni cattoliche e i temi religiosi sono prevalenti nelle sue opere. È conosciuta soprattutto per le sue grandi composizioni, come la sua "Ultima Cena", che fondono sapientemente elementi narrativi e simbolici, sottolineando non solo la scena raffigurata ma anche il significato spirituale ad essa associato. Integrando dettagli sottili e giocando con luci e ombre, riesce a creare un'atmosfera coinvolgente che coinvolge lo spettatore a riflettere sulla scena sacra. Le sue opere mostrano anche una certa finezza nella resa dei volti e delle espressioni umane, con particolare attenzione ai panneggi e alle trame. Sebbene sia stata influenzata da maestri come Fra Bartolomeo e Andrea del Sarto , cominciò ad emergere il suo stile unico, caratterizzato da una morbidezza e una delicatezza singolari rispetto ai suoi contemporanei maschi. In definitiva, il lavoro di Plautilla Nelli non è solo un importante contributo all'arte rinascimentale italiana, ma anche un'esplorazione del ruolo delle donne nell'arte e nella spiritualità durante quest'epoca.

L'impatto di Plautilla Nelli sull'arte e sulla società non può essere sottovalutato. Come pioniera, aprì la strada ad altre artiste durante e dopo il Rinascimento, che furono spesso emarginate o completamente ignorate dalla storia dell'arte. I suoi contributi artistici sono diventati un punto di riferimento per le storiche dell'arte che esplorano il ruolo delle donne in periodi dominati da figure maschili. Al di là della sua produzione artistica, Nelli rappresenta una figura essenziale che sfidò le norme sociali del suo tempo. Grazie ai suoi successi ha contribuito ad aumentare la visibilità dei talenti femminili in contesti artistici e religiosi. Solo di recente, grazie all'impegno di studiosi e curatori, il suo lavoro ha cominciato a ricevere il riconoscimento che merita. La riscoperta del suo lavoro è parte di un movimento più ampio volto a rivalutare e rivalutare il contributo delle donne nella storia dell'arte. Le sue opere sono ora esposte in musei e gallerie, offrendo alle nuove generazioni la possibilità di trarre ispirazione dalla sua eredità. Da allora è stata considerata una figura iconica non solo per la sua arte, ma anche per il suo ruolo di donna che ha infranto con successo le barriere. Il suo viaggio incoraggia anche il dialogo sulle persistenti disuguaglianze nelle arti e ispira iniziative volte a dare alle donne un posto più equo nel mondo dell’arte.

Sebbene le mostre dedicate a Plautilla Nelli siano state meno frequenti di quelle di molti artisti maschi del suo tempo, il suo lavoro è stato recentemente messo in luce attraverso diverse mostre. Istituzioni come il Museo di San Salvi a Firenze hanno tenuto mostre incentrate sul suo ruolo di artista e di suora. Inoltre, mostre moderne, come "Donne Artiste del Rinascimento" e altri progetti di ricerca, hanno incluso le sue opere per evidenziare il suo contributo unico. Queste mostre sono state spesso accompagnate da una ricerca approfondita che esplora non solo la sua arte, ma anche il ruolo delle donne nell'arte rinascimentale e la loro lotta per il riconoscimento. Gli sforzi per mettere in luce Nelli sono diventati una parte significativa del discorso sull'arte contemporanea, rinnovando l'interesse per il suo lavoro e la sua vita. Portando la sua storia alla consapevolezza del pubblico, queste mostre aiutano a gettare le basi per una rivalutazione del posto delle artiste nella storia dell’arte, evidenziando la necessità di riscoprire le voci e i talenti dimenticati che sono stati trascurati.