Pol Bury

Pol Bury, nato il 26 aprile 1922 a Haine-Saint-Pierre vicino a La Louvière in Belgio e morto il 27 settembre 2005 a Parigi, è un pittore e scultore belga di fama internazionale, associato ai movimenti surrealisti, CoBrA e all'arte cinetica. Dopo aver studiato all'Accademia di Belle Arti di Mons, viene introdotto nell'ambiente surrealista vallone dal poeta Achille Chavée. Influenzato da figure come Yves Tanguy e Calder, la sua pratica virò verso l'astrazione a partire dal 1946, e nel 1952 divenne uno dei fondatori del gruppo Art Abstrait. Sviluppò opere cinetiche che giocavano con il movimento, creando sculture e rilievi che esplorano tempo e spazio utilizzando materiali diversi come acciaio e rame. Dagli anni '70 si specializza nella realizzazione di fontane idrauliche, che combinano elementi scultorei e il dinamismo dell'acqua, conferendo un carattere interattivo alle sue opere. Pol Bury ha iniziato la sua carriera a Parigi nel 1961, dove ha partecipato a numerose mostre, tra cui la Biennale di Venezia del 1964. Ha lasciato un'eredità sostanziale segnata dalla sua esplorazione dello spazio, del movimento e della percezione, fino alla sua morte nel 2005, durante una sua mostra. il lavoro è stato presentato al castello di Seneffe.

Il lavoro di Pol Bury è definito dalla sua ricerca del movimento e della fluidità nella scultura, combinando estetica e scienza. Sviluppa rilievi e sculture cinetiche che cambiano a seconda dell'angolo di visione, creando un'interazione tra l'opera e lo spettatore. Le sue creazioni si distinguono per l'uso sapiente di materiali industriali, come l'acciaio inossidabile, che consentono costruzioni modulari. L'artista predilige forme geometriche semplici, come sfere, cilindri e triangoli, che spesso vengono abbinate a giochi di luce ed effetti visivi intriganti. Le fontane possono essere considerate il culmine del suo approccio, incarnando il movimento dell'acqua in architetture complesse e apportando una dimensione sonora alle sue creazioni visive. Le sculture di Bury cercano di provocare un'esperienza contemplativa sia attraverso la loro estetica che attraverso il loro movimento lento e ipnotico, incoraggiando la meditazione e la riflessione sul tempo e sullo spazio.

Pol Bury è riconosciuto come una figura importante nella storia dell'arte moderna, in particolare per i suoi contributi all'arte cinetica. Il suo approccio innovativo ha influenzato diverse generazioni di artisti che esplorano l'interazione tra lo spettatore e l'opera. Rappresenta una transizione significativa tra l'arte del movimento, che risale alle avanguardie del XX secolo, e gli esperimenti contemporanei. Le sue fontane, emblematiche del suo lavoro, fanno parte di vari spazi pubblici e giardini, fondendo arte e ambiente naturale. L'impatto di Bury si fa sentire anche nelle istituzioni e nelle collezioni d'arte di tutto il mondo, con le sue opere esposte in prestigiosi musei. Il riconoscimento della sua arte è aumentato in seguito alle retrospettive tenutesi dopo la sua morte, e il suo lavoro è spesso ricontestualizzato nelle discussioni contemporanee su interazione, percezione e spazio. Inoltre, i suoi scritti e i suoi insegnamenti hanno contribuito a diffondere la sua visione estetica, affermandolo come fonte di ispirazione per gli artisti che cercano di integrare movimento e interattività nell’arte.

Nel corso della sua carriera, Pol Bury ha partecipato a numerose mostre significative a livello nazionale e internazionale. Nel 1945 partecipa all'Esposizione Internazionale del Surrealismo, segnando il suo ingresso sulla scena artistica. Un momento chiave è rappresentato dalla sua presenza alla Biennale di Venezia del 1964, dove presenta le sue opere contemporanee ad un pubblico internazionale. All'inizio degli anni '70, due retrospettive delle sue creazioni circolarono negli Stati Uniti e in Europa, consolidando la sua reputazione di artista innovativo. La sua prima mostra personale a Parigi nel 1962 presso la galleria Iris Clert fu un momento cruciale che lo pose al centro della scena artistica parigina. Altre mostre degne di nota includono quelle alla galleria Denise René, dove presenta le sue opere cinetiche, e alla Fondation Maeght, dove sono esposte le sue fontane. Dopo la sua morte, le sue opere continuano ad essere esposte in eventi come la retrospettiva alla Fondazione EDF di Parigi nel 2015 e in eventi commemorativi nel 2022 per celebrare il centenario della sua nascita, segnalando la sua duratura importanza nel mondo dell'arte.