Pushpamala N.

Pushpamala N., nata nel 1956 a Bangalore, è un'artista multidisciplinare indiana riconosciuta per i suoi contributi alla fotografia concettuale, alla pittura, alla scultura e alla performance art. I suoi studi iniziali all'Università di Bangalore, dove ha perseguito l'arte, l'hanno portata a lavorare con l'artista Balan Nambiar. Ha continuato la sua formazione in scultura presso la Facoltà di Belle Arti, Università Maharaja Sayajirao, Baroda, dove ha affinato le sue abilità nella scultura con artisti importanti come Raghav Kaneria e Bhupen Khakhar. Questo viaggio gli ha permesso di esplorare e affinare la sua espressione artistica, caratterizzata dall'umorismo e da un approccio giocoso, in particolare nelle sue prime sculture umoristiche di donne in gesso. La carriera di Pushpamala è decollata dopo la sua prima mostra nel 1983, e ha continuato a sviluppare la sua arte nonostante gli sconvolgimenti sociali, in particolare dopo la distruzione di Babri Masjid nel 1992, che l'ha ispirata a creare opere utilizzando i rifiuti. Nel 1995 si è rivolta alla fotografia per esplorare temi narrativi, diventando spesso soggetto dei suoi lavori, incorporando elementi della cultura popolare e affrontando questioni di genere e identità. La sua carriera lo portò anche a Parigi, influenzando la sua creatività e i suoi temi, in particolare in relazione alla storia francese e alle guerre di religione. Attraverso il suo lavoro, è diventata una figura importante nell'arte indiana contemporanea, ricevendo numerosi premi, tra cui il National Film Award nel 1984 e il Charles Wallace Trust Fellowship nel 1992-1993.

Il lavoro di Pushpamala N. è caratterizzato dal suo approccio multidisciplinare che integra scultura, fotografia, performance e installazioni. Utilizza spesso materiali come terracotta e cartapesta, creando sculture che sono allo stesso tempo divertenti e critiche nei confronti degli stereotipi di genere. La sua serie "Native Women of South India: Manners and Customs" (2000-2004), prodotta in collaborazione con Clare Arni, mira a decostruire le immagini tradizionali e coloniali delle donne indiane, affrontando gli stereotipi contemporanei attraverso una serie fotografica in diverse sezioni. In "Bombay Photo Studio" (2003), gioca con il passato del cinema indiano incarnando vari stereotipi femminili attraverso i costumi, esplorando le emozioni umane fondamentali, i rasa del sanscrito. Il lavoro di Pushpamala è spesso caratterizzato da critiche sociali e politiche, utilizzando l'umorismo e la performance per commentare le realtà culturali e l'evoluzione delle rappresentazioni femminili in India. Richiama l'attenzione sui temi della memoria, dell'identità e della femminilità, utilizzando un'estetica visiva accattivante che sfida lo spettatore. La sua capacità di fondere arte tradizionale e contemporanea giocando con narrazioni diverse costituisce uno dei segni distintivi del suo lavoro.

L'impatto di Pushpamala N. sull'arte indiana contemporanea è significativo, sia attraverso la sua pratica che attraverso il suo impegno critico su importanti questioni sociali. Come pioniera, ha contribuito all’emergere di una forte voce femminile nelle arti visive in India, affrontando le norme e gli stereotipi di genere attraverso la sua pratica artistica. Il suo lavoro è stato descritto come quello di un 'artista-iconoclasta', poiché mette in discussione e parodia le convenzioni egemoniche, sia nell'arte che nella cultura popolare. Il suo desiderio di esplorare le complessità dell'identità femminile nel contesto indiano, incorporando al contempo la critica sociale, ha aperto la strada a una nuova generazione di artiste. Inoltre, i suoi progetti collettivi e la partecipazione a mostre internazionali hanno contribuito a mettere in risalto l’arte indiana contemporanea sulla scena globale. Inoltre, i suoi lavori, unendo performance e fotografia, hanno influenzato lo sviluppo di nuovi linguaggi artistici e rappresentazioni visive in India. La sua presenza in luoghi prestigiosi come il Museo Beaubourg e in altre istituzioni come il Centre Pompidou testimonia il suo status di artista rispettata sulla scena internazionale.

Pushpamala N. ha presentato le sue opere in numerose mostre collettive e personali in tutta l'India e all'estero. La sua prima mostra degna di nota fu nel 1983 alla Venkatappa Art Gallery di Bangalore, segnando l'inizio di una carriera dinamica. Nel 1985 partecipa alla storica mostra 'Seven Young Sculptors' a Nuova Delhi, affermando la sua presenza nella scena artistica indiana. Il suo lavoro è stato ampiamente esposto a livello internazionale, in particolare nella mostra "Parigi-Delhi-Bombay" al Centre Pompidou nel 2011, che ha evidenziato i dialoghi tra artisti contemporanei indiani e occidentali. Nel 1994, la sua opera 'Excavations' è stata presentata alla galleria Chemould di Bombay, seguendo gli eventi socio-politici dell'epoca, mostrando il rapporto tra la sua arte e il suo contesto culturale. Altre mostre degne di nota includono "Fotografia contemporanea e video arte" al Museo di Newark, che evidenziano il suo lavoro fotografico e il suo impatto sull'arte contemporanea. Pushpamala ha anche preso parte a programmi di residenza per artisti ed eventi artistici a Parigi, dove ha potuto esplorare nuovi temi e nutrire il suo lavoro con influenze globali. Le sue esibizioni a biennali e fiere d'arte attestano la sua importanza e la sua crescente influenza nel mondo dell'arte contemporanea.